描述
胡安·格里斯（Juan Gris）的作品《与咖啡磨坊的报纸》（1915年）刻在立体主义的传统中，这是1887年出生于西班牙的艺术家，开始采取新的方向。通过精心结构化的组成，灰色使用其独特的合成立体主义方法来转换研究和反思的对象。这幅画揭示了艺术家分解和重建现实元素的能力，将它们转变为一种视觉语言，不仅代表了代表，而且还分析了对象的本质。
从乍一看，观看者被作品的几何复杂性所吸引。在中心，在一个方面呈现了一个咖啡厂，是日常生活的视觉隐喻，也许是创造过程本身的视觉隐喻。这些形式是交织在一起的，尽管有角度结构，但仍采用了几乎有机特征。摘要和象征性的这种共存变成了灰色的身份密封，通常集中在日常物品上，例如书籍，瓶子，当然还有磨坊。
颜色的使用是另一个值得特别关注的关键组成部分。可怕的色调占主导地位，例如棕色和ocher，并伴随着更多的生命细微差别，使这幅画具有深度和温暖感。这些颜色不仅增加了美学成分，而且还可以唤起熟悉感和舒适感，邀请观众与所代表的对象建立更亲密的联系。报纸是构图中的另一个中心人物，用调色板与磨坊形成鲜明对比的调色板处理，这表明信息的瞬时和咖啡所代表的日常习惯的持久性。
特别令人着迷的是灰色扮演光和阴影的方式。通过熟练的等级和精心划定的线条，艺术家设法创造了数量和空间的幻想，从而使画中的元素活着。物体的性格唤起了它们之间的对话感，磨坊和报纸不仅共存，而且相互补充，在现代生活的背景下暗示了一个更深入的故事。
在胡安·格里斯（Juan Gris）的肖像画中，“用咖啡厂的报纸”也反映了观众的当代体验。在迅速消耗图像和信息的情况下，该作品会引起更悠闲的沉思。作为立体主义最突出的指数之一，格雷不仅限于反映其环境，而是在视觉和知识分子之间建立桥梁。他的作品虽然属于特定时期和风格，但仍与他邀请对我们周围世界的行为进行反思的能力保持一致。
总之，“用咖啡磨坊的报纸”是一部通过掌握胡安·格里斯（Juan Gris）来封装立体主义本质的作品。它不仅是一种丰富而复杂的视觉表示，而且是对日常生活和艺术的冥想。这项工作提醒我们，从普通对象的简单性中，您可以找到一个意外的深度，邀请观众探索和发现。从这个意义上讲，绘画超越了其时间环境，成为艺术与生命之间，短暂与持久之间的相互作用的证词。
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