描述
恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的《吻》（The Kiss）绘画创作于1930年，是一部封装了表现主义本质的作品，这是基尔奇纳（Kirchner）本人帮助定义的艺术运动。通过他的作品，艺术家不仅挑战了当时的美学惯例，而且还探讨了情感和视觉之间的联系，这是他职业生涯中反复出现的主题。在观察“亲吻”时，您会看到一个亲密叙事的融合，并大胆地使用了颜色和形状，Kirchner风格的特征元素。
“亲吻”的组成重点是在热情的爱情手势中交织在一起的两个人物的代表。这些数字似乎几乎是抽象的，是在一个抽象的环境中陷入的，似乎有意剥夺了多余的细节。这不仅关注角色之间的情感联系，而且还反映了作品的现代性，同时挑战了艺术中最传统的爱情和亲密关系。人物拥抱和爱抚的方式唤起了一种欲望和脆弱的感觉，描绘了超越形式的情感传递时刻。
颜色在作品中起着基本作用。基尔奇纳（Kirchner）使用了一个充满活力的调色板，该调色板暗示了情感强度和运动。红色和橘子的温暖色调与冰冷的蓝色和绿色形成鲜明对比，从而产生了一种传达激情和焦虑的视觉张力。这种颜色的使用不仅用于定义数字，而且还唤起了当下所代表的情绪状态。颜色组合表达了一种深度的感觉，引起观众的共鸣，邀请他参与描绘的亲密关系的经历。
“亲吻”中数字的布局几乎揭示了几乎原始的现代风格。基尔奇纳（Kirchner）在简化线的简化和动态性之间取得了平衡，他的方法经常摆脱精确的解剖细节，而倾向于表现出来似乎是由原始和直接的情感产生的。这种方法可以记住他职业生涯的其他作品，这些人物经常被风化和扭曲，野蛮主义的遗产以及显然影响他作品的表现主义。
作为DieBrücke集团的中心人物，Kirchner试图表达最深的人类经历，而“吻”是他对探索人类心理的奉献精神的明显反映。这个时代的类似绘画，例如Amedeo Modigliani的“两者”或Oskar Kokoschka的“城市中的爱”，也表现出激烈的情感，但是Kirchner将灵魂置于他的作品中的方式具有独特的角色，可以分开来自您的同时代人。
随着30年代的高级和政治和社会动荡开始标志着欧洲的历史，基尔奇纳的生活变得越来越沮丧。但是，“吻”提醒人们，即使在危机时期，也可能出现的美丽与联系。这项工作不仅庆祝了爱的行为，而且还邀请了不断变化的世界中这些联系的脆弱性的反思。
总之，恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的“吻”不仅是一部无视他时代惯例的作品，而且还是人际关系中寻求真实性的充满活力和情感的证词。 Kirchner通过其大胆的色彩使用，动态组成和表达性管理，为观众提供了一个丰富而普遍的体验的窗口。借助这幅画，他提醒我们，以最原始和最真实的形式的爱是一个宝贵的联系，即使在最困难的情况下也值得庆祝。
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