描述
1919年创建的鲍里斯·格里戈里耶夫（Boris Grigoriev）的“向日葵”的绘画是在印象后的背景下注册的，后者通过强烈而情感的外观探索了形式和颜色。鲍里斯·格里戈里耶夫（Boris Grigoriev）是一位杰出的俄罗斯画家和肖像画家，以其特色风格而闻名，它将绘画传统与欧洲前卫 - 加德（Garde -Garde）融合在一起。这项工作的简单性似乎与其象征意义的丰富性相矛盾，它揭示了对颜色和形状的深入分析。
在观察“向日葵”时，观众面临着构成花朵的黄色和ocher音调的出色部署，这些音调构成了花朵，它们在更晦涩的背景下上升。在该构图中捕获光的方式令人着迷。向日葵似乎振动，充满生命，就好像他们正在捕捉太阳本身的本质一样。强调黄色的这种风格决定成为夏季活力和怀旧的歌曲，同时唤起了向日葵表达的瞬时和脆弱感，也象征着时间的流逝。
格里格里夫（Grigoriev）不仅限于捕捉花朵的视觉表现，而且无法使作品无法忍受，这几乎是诗意的，与自然的情感联系超越了肤浅。他使用的技术是松散的笔触和更明确的笔触的混合物，为图像增添了触觉尺寸。向日葵在不可否认的美丽中似乎相互对话，从而产生了一种内部动力，引起了观众的注意。
尽管这项工作并未呈现人类的角色，但它确实引起了社区和熟悉感，一种关于日常生活以及人与自然之间联系的叙述。人物的缺乏引起了人们的沉思和内省的态度，这表明，在绘画的沉默中，观众与自然本身之间的对话是进行的。
“向日葵”可以看作是格里戈里耶夫（Grigoriev）风格的证词，受象征主义和俄罗斯流行艺术的传统影响，其特征是自然元素的提升。从这个意义上讲，这项工作与该国的丰富文化遗产保持一致，尽管与此同时，它反映了那个时期在欧洲开始形成的现代主义冲动。他对光线和色彩的关注可以与他那个时代的其他同时代人（例如文森特·梵高（Vincent Van Gogh））进行比较，Vincent Van Gogh也将葵花籽作为他作品的核心动机，通过绘画表达复杂的感觉。
最后，“向日葵”不仅是庆祝花朵之美的作品，而且作为邀请观众反思自己与自然的关系以及与其产生的情感的视觉文档。这幅画以简单的外观激发了人们对生命的瞬时和永久存在周期的反映的火花，这些问题在当代艺术实践中继续引起共鸣。
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