描述
Egon Schiele于1911年制作的“向日葵”绘画是艺术家在捕捉自然本质及其与人的关系时的独特能力的有力证词。 Schiele以表现主义的态度和通过色彩和形状传递强烈情绪的能力而闻名，他在这项工作中找到了一种探索美学之美和生活本身固有紧张局势的方式。向日葵的选择，通常与太阳和活力相关的花朵，成为存在二元性的有力象征。
作品的构成展示了一束由亲密关系和技术粗暴的气氛拥抱的向日葵。 Schiele选择了一支军事基金，与黄色，橙色和鲜花绿色的郁郁葱葱的调色板形成鲜明对比。每个向日葵似乎处于运动状态，其花瓣几乎向观众延伸，这不仅表明了充满活力的活力，而且还表明了短暂的脆弱性。花朵的布置不规则且几乎不受限制地闯入画布，邀请外观旅行并错过颜色和质地层。
“向日葵”中颜色的选择特别象征着Schiele的表现主义时期。充满活力的黄色与Ocher和Green的细微差别交织在一起，这些细微差别远非简单的支撑阴影，而是丰富了绘画叙事。这种大胆的颜色使用类似于其他当代艺术家的作品，他们像Schiele一样试图超越现实主义，而是捕捉了他们的主题的灵魂。虽然向日葵是中心主题，但该作品超越了其植物代表，就生与死，美丽和衰败的本质开放了对话。
需要提及的是，这项工作不包含可见的人类角色，这使观众可以将注意力集中在向日葵及其周围环境上。缺乏人类的人物加剧了观众与自然之间建立的关系，将绘画变成了反映内省和沉思时刻的情感表。
“向日葵”的艺术背景是Egon Schiele将自己的风格发展为自由和表现形式的时期的一部分。它通常与维也纳学校和分裂运动有关，该运动目前试图赎回当时的学术局限性。 Schiele就像他当代的古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）一样，尝试了各种情感和象征性的表现，反映了人类的痛苦，欲望和激情，并通过绘画来反映。
此外，尽管“向日葵”本身并不像艺术家的最具标志性作品（例如他的人物的肖像或表现形式）那样众所周知，但可以考虑他对自然和周围环境的重要例子。通过这种方法，Schiele不仅与所代表的对象，而且具有存在的本质，邀请观众建立亲密关系。
总之，Egon Schiele的“向日葵”是一部作品，通过它的动态构图和令人眼花color乱的颜色使用，可以解决在观众中回荡的通用问题。这项工作不仅是这些美丽的花朵的视觉表现，而且是在自然背景下表达人类灵魂所关心的工具。在这幅画中，向日葵的简单性成为探索生活复杂性的一种方式。
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