描述
AndréDerain的作品“ Back”（英语中的原始标题：“ Back”）是武士主义的令人着迷的表现，这种运动的特征是它充满活力的颜色使用及其对通过绘画的情感表达的关注。这项作品成立于1906年，是Derain大胆风格的一个非凡例子，他与亨利·马蒂斯（Henri Matisse）等其他艺术家一起在20世纪的绘画中建立了新的方向。
在“背部”中，我们从异常的角度观察了人物的代表，这表明在人体概念中采取了根本现代的方法。这个数字似乎是女性化的，在您的背上呈现，这不仅引发了有关身份和主观性的问题，而且还邀请观众考虑观察者与观察到的关系。以这种方式代表人物，剥夺传统叙事的作品的选择，表明了一个具有亲密和感知的游戏。
Derain使用了野蛮主义特征的强烈而对比的调色板。背景由混合和振动的温暖音调组成，而中央图则通过柔和且更细微的使用色调而不同，这使其可以清楚地升起组成。这些线条大胆，有时它们似乎使人物本身运动，传达了几乎可以显而易见的能量感觉。背景和图形之间的这种相互作用揭示了Derain平衡形状和颜色的能力，而不会损害艺术表达。
Derain使用的松散和手势笔触是这项工作的另一个基本方面。这些路径似乎是自发的，这为组成增添了即时性和自然感。在这种表达的自由中，有野蛮主义的本质：在绘画代表中寻找纯粹的情感，而不是对现实的忠诚。 derain设法封装了一刻，这种感觉超出了对形式的简单描述。
“背部”中的数字可以引起与当代和随后艺术家的其他作品的比较，他们也从非常规角度探索了人类人物。例如，帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso）作品中对躯干和人类形式的探索或古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）绘画中的象征意义反映了人物代表中的类似搜索，尽管每个艺术家都有自己的视觉语言。 Derain的作品与艺术中身体的持续对话保持一致，这与人类人物的艺术感知的变化相呼应。
在上下文层面，安德烈·德兰（AndréDerain）是他那个时代最杰出的画家之一，他因其将不同影响和风格的能力而重命名。他参与野蛮主义，印象派的象征主义和随后的表现主义潮流的影响，不仅丰富了他们的个人作品，而且丰富了20世纪的艺术全景。 “回”发生在一个新时代的诞生，其中美容标准和观众与作品的关系得到了重新定义。
总之，安德烈·德兰（AndréDerain）的“背”是一件不仅吸引观众的美学品味，而且还引起了人们对艺术中人体形式，感知和代表的深刻疑问。这项工作是Derain通过颜色和形状传达情绪的能力的证词，将自己巩固为野蛮主义的象征表现，并反映了现代艺术中身份的探索。
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