描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）于1887年绘制的“吉维尼（Epte River）的河岸”的作品是艺术家对他的自然环境应用的印象派方法的一个令人着迷的例子，这对他来说是一个非常熟悉和重要的环境。这幅画不仅捕捉了景观的美丽，而且还封装了印象派的哲学，该哲学旨在使视觉时刻，光线和色彩在单一的代表中永生。
从构图的角度来看，作品展示了一个场景，在该场景中，Epte River通过自然环境进行了曲折，对周围元素的关注一致。占用油漆中心部分的水条是由河岸茂密的植被构建的。莫奈（Monet）使用绿色和蓝色的调色板在水与地球之间达到谐波平衡，引起宁静。宽松而快速的笔触是莫奈风格的特征，邀请观众感到自然的重要振动。这种技术对于传达水面上的光的泡腾至关重要，从而产生了几乎在眼前跳舞的闪光。
在这项工作中精通季节和一天中的季节的选择也可以展现出来。倒下的太阳的柔和光芒表明了日落，柔和的金色音调在水中反射，导致河流似乎是波浪状的液态金属表面。这种光的待遇是莫奈的作品中的独特印章，他致力于在不同时间和场景中研究他的效果。在“吉维尼（Giverny）埃普特河（Epte River）的河岸”上，光不仅仅是景观组成部分。这本身就是一个主角，改变了对自然世界的看法。
就角色而言，这项工作似乎是故意剥夺了人物的。这种缺席可以解释为莫奈的尝试，以强调观众与自然本身之间的联系，而不会分心。没有人类干预，河流及其周围的环境几乎成为一个精神上的庇护所，是沉思和宁静的美丽的地方。莫奈经常将同时代人纳入他的作品中，在这种情况下，他与自己的对话凸显了自然的对话，邀请观众沉浸在环境的感官体验中。
在莫奈（Monet）作品的语料库中，这张照片与吉维尼（Giverny）的水和景观上的一系列绘画有关，在那里，其花园和水镜子缓解了对每天在崇高的日常光线，色彩和转变的艺术关注。艺术家的感知探索与同一时代的其他作品（例如“水”躺着”一致，尽管“埃普特河的河岸”提供了一种更具象征意义的方法，但它也深深地冥想水与光之间的相互作用，以中心为中心，集中在莫奈（Monet）深入了解的特定环境中。
最后，“ Giverny的Epte River的河岸”不仅是一幅画，而且是莫奈（Monet）感官体验的窗口。它捕获景观的短暂本质的能力反映了一种根深蒂固的自然及其周期的理解。这项工作与莫奈（Monet）作为光，色彩和时间的观察者的独特性产生了共鸣，使记忆活着的记忆可能永远消失。帆布邀请我们停下来，不仅考虑自然世界的美丽，还要考虑艺术家与周围环境之间存在的亲密联系。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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