描述
胡安·格里斯（Juan Gris）创作的“吉他 - 瓶子和玻璃”作品是1914年创建的，是合成立体主义的出色例子，这是艺术家帮助定义和推广的一种风格。这幅画反映了格雷能够将几何形状与精心挑选的调色板相结合的能力，唤起了20世纪初期仍然当代文化环境的音乐和亲密关系。
在观察组合物时，就会感知吉他的中心性，并以动态和充满活力的结构上升。吉他以零散的方式代表，似乎通过与作品的其他元素互动：瓶子和玻璃而变得活着。该规定不仅强调了格雷对日常物品的兴趣，而且还邀请观众反思音乐与艺术之间的关系。物体的重叠和透明度表现出灰色的创造力，可以发挥光线和阴影，为作品提供了深度和维度的感觉。
在油漆中使用颜色是显着的。格雷使用了一个主要的温暖和恐怖音调的调色板，这注入了一种温暖和熟悉的感觉。 Ocher和棕色的音调占主导地位，并配有蓝色和绿色的口音，产生了吸引人的视觉对比度。这反映了艺术家在创造风景如画和吸引人的环境中的精通，在这种环境中，每种颜色都与他人和谐相处。
吉他在平坦的底部展开的方式清楚地观察到了物体的碎片化是立体主义的重要特征反思，一种邀请解释的视觉对话。作品中缺乏人物的人物突出了对形式和物体分析的灰色方法，而不是代表人物，这是合成立体主义的独特特征。
在“吉他 - 瓶和玻璃”中，物体的相互作用几乎变成音乐。尤其是吉他的处置，唤起了视觉时刻困住的声音的概念，提供了一种审美体验，超越了物理元素的代表。这引起了关于不同艺术形式之间互连的灰色理论，在这些形式之间，音乐和绘画彼此相互丰富。
这项工作是在格里斯（Gris）至关重要的时期创作的，格里斯（Gris）与帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque）等艺术家是立体主义运动的一部分。他对立体主义的特殊方法，通常比他的同时代人更丰富多彩，更容易获得，这使他在现代艺术史上占有重要地位。这幅画除了是其艺术演化中的基本作品外，还反映了其与当时文化环境的持续对话，这种联系在观察其选择代表的物体中存在的音乐环境时感觉尤其强大。
“吉他 - 瓶子和玻璃”在一起不仅是胡安·格里斯（Juan Gris）的技术才华的证词，而且是对立体主义的庆祝，作为探索和表达物质世界及其互动复杂性的手段。这项工作是对形式和色彩的艺术探索的更广泛传统的一部分，可确保其在当代艺术全景中的相关性和共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。