描述
玛丽亚·布兰查德（MaríaBlanchard）创作的作品《吉他手》（Man with Guitar）创建于1918年，在艺术家从更传统的表现中移开的时期进行了注册，以探索通过立体主义观点综合人物和物体的形式。与他的男性同时代人相比，布兰查德（Blanchard）在他的那段时间里实际上是未知的，近年来已经重新发现，这幅画是他的才华和美学探索的闪光。
“用吉他人”的组成是对形式和结构的深入研究。这幅画描绘了一个拥有吉他的人，一个吉他，一个物体不仅充当人物的标识符元素，而且还成为音乐性和内省的强大象征，它表征了许多创意主题。人物的处理无疑是独特的。这是一个几乎几何轮廓，似乎是脱节的形式，突出了立体主义的影响，但并没有失去布兰查德（Blanchard）印刷在他的作品中的情感温暖。
在工作中使用颜色同样重要。布兰查德（Blanchard）使用的调色板结合了地球和蓝色的细微差别，这些调色板交织在一起以营造出忧郁的氛围。颜色合并和重叠的方式有助于三个维度的感觉，与此同时，它邀请观众对情绪和角色所代表的角色心理进行亲密的思考。背景仍然相对抽象的事实也有助于将注意力集中在人的身上，而人物通过吉他成为表达的工具。
玛丽亚·布兰查德（MaríaBlanchard）不仅是画家，而且是历史上不利时代的女性艺术家的先驱。他的风格被解释为对毕加索的立体主义影响的重新解释，但具有独特的声音，反映在他人性化抽象形式的能力中。 “用吉他的人”是他独特的方法的一个明显例子，在这种方法中，主题的情感和个性与正式探索交织在一起。
工作中的数字尽管是匿名的，但感觉非常个人化。这种亲密感通过反思吉他也可以被视为存在的延伸，就好像是代表人的内部生活，将他带到了一个可能遥远的世界中的联系。
在二十世纪的艺术背景下，布兰查德（Blanchard）通过诸如“吉他男人”之类的作品的贡献为艺术中女性的斗争和成就提供了一定的启示。他的作品经常被当时的主要现代主义所掩盖，突出了一种多元化的叙事在艺术史上的重要性，在这种史上，在形状和色彩的杂乱无章的交织中发现了创造力和情感。总而言之，“吉他人”不仅代表了布兰查德职业生涯中的崇高时刻。这是通过音乐和绘画对人类对人类的本构搜索的常年唤起。
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