描述
玛丽亚·布兰查德（Maria Blanchard）于1917年制作的“吉他女人”作品是立体主义艺术的独特例子，这是艺术家知道如何从她独特的角度解释的运动。这项工作是布兰查德（Blanchard）深深影响立体主义美学影响的时期的一部分，这一方面反映在形式的几何形状和碎片中。吉他持有的女性人物的分解呈现出挑战现实主义的挑战，但反过来却使视觉力量很大。
该组合物在围绕它的图形和空间之间存在丰富的相互作用。 Blanchard通过其颜色管理，使用了一个微妙的调色板，尽管它并不迅速，但可以在音调之间进行充满活力的沟通。蓝色，och和棕色占主导地位，巧妙地结合在一起，产生一种既忧郁又内省的气氛，适合于她那个时代的艺术中缺席的女人的主题，那里是男性的。
在这幅画中，女人似乎是内心生活的中心。吉他是传统上象征创造力和音乐的乐器，成为将人物与艺术世界联系起来的关键要素。女人与乐器的关系的方式表明，女性和艺术创作之间的对话是布兰查德作品中反复出现的主题。剥夺了被动的态度，绘画中的女人似乎是内省的，这是一个沉思的时刻，在绘画的几何形状中收缩和扩展。
颜色的使用也值得一提。颜料的间接强度及其性格邀请观众探索作品的情感层面。这种色彩的选择代表了立体主义，其中颜色不仅定义了形式，而且还提供了几乎音乐品质的作品，毫无疑问，眨眼到拿着手的吉他。
玛丽亚·布兰查德（Maria Blanchard）经常被她的男性同时代人所掩盖，在这项工作中取得了一种代表，不仅渴望看到，而且还为女性的艺术声音建立了一个空间。它通过几何形状和颜色探索人物的探索，重申了其在立体和现代性的前卫中的地位。当观察“吉他的女人”时，邀请观众反思女性与艺术，音乐和视觉表现之间的关系，同时将自己沉浸在二十世纪初期的当代宇宙中，布兰查德（Blanchard）凭借无与伦比的才华，所以正确地捕获了。
总之，“吉他的女人”不仅是沉思时刻的代表，而且是对女性创造的庆祝，在艺术的全景中，它扩展了和转变。玛丽亚·布兰查德（Maria Blanchard）通过这项工作为她的内部世界提供了一个窗口，并在艺术，身份和表达之间进行了深入的对话。
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