描述
在1894年的《吉他手》中，保罗·高格（Paul Gauguin）介绍了一部作品，该作品封装了艺术家对原始和象征性的搜索，这是一种在此期间的作品的特征。这幅画刻在其后的印象派阶段，是色彩和形式累积方法的一部分，以一种深刻的个人方式重新诠释了现实。作品的组成表明，一个年轻人坐在吉他的环境中，唤起宁静和冥想。该角色带有cetrine皮革和广泛的色彩区域，表明了土著的起源，反映了高加因对波利尼西亚人民及其传统文化的兴趣。
吉他手作为主角的选择很重要。吉他象征着音乐，艺术和表达。这个角色具有内省的外观，似乎在发出乐器的音乐中陷入了困境，建立了人物与音乐剧之间的微妙纽带，营造了一种宁静和沉思的氛围。这种对孤立人物的方法完全集中了，这是高加因著作中的一种反复出现的资源，它不仅旨在捕捉图像，而且旨在捕捉主题的情感状态。
“吉他手”中使用的调色板是以象征性和表现力的方式使用颜色的一个明显例子。黄色和绿色充满活力的音调与更中性的色部分形成对比，并简化角色和环境的形式。这种大胆的颜色使用突出了象征主义的影响，象征意义不仅是视觉描述符，而是丰富了绘画的情感叙事。高明（Gauguin）以拒绝阴影和对平坦音调的偏爱而闻名，他使用颜色传递感觉，而不是对现实的简单观察。
该图形技术揭示了仪表的独特风格，其特征是中风和形式的清晰定义，这种方法是从他们对图形艺术的兴趣和对绘画的直接应用中得出的一种方法。与其他当代艺术家相比，高加（Gauguin）实现了一种简化的唤起原始艺术家的愿景，这一点他捍卫了一种更真实的艺术方式。 “吉他手”可以看作是他逃脱现代性并恢复灵魂更纯正和真实表达的愿望的体现。
该作品邀请观众对艺术生产与艺术家内在生活之间的双重性进行反思。从这个意义上讲，这位年轻的吉他手在他的情感和旋律世界中永生不朽，将绘画变成了关于音乐，文化和内省之间联系的视觉冥想。这幅画虽然比高加因最具象征意义的作品鲜为人知，但对通过音乐和视觉性对人类深度的独特方法进行了兴趣。
本质上，“吉他手”不仅代表了一个静态时刻，而且暗示了内在的运动，思想和激情在音乐表达中找到了他们的渠道。这项工作挑战了我们当代的看法，提醒我们，真正的艺术交流在于它超越时间和空间的能力，这一价值仍然有效，以欣赏高加因的作品以及他在艺术史上的遗产。
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