描述
在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的早期作品《古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）的研究》（1895年）中，您可以看到对他的老师和导师古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）的真诚致敬，后者显着影响了马蒂斯的艺术形成。相对中等尺寸（75 x 60厘米）的绘画以莫罗研究的一角捕捉到了一种缩影，这是一种缩影，教师的知识，风格和思想散布在他的门徒中。
作品的组成是在一个工作表周围组织的，各种物体都将其放置：雕塑的碎片，绘图工具，书籍，堆积的画布，将观众沉浸在充满创造力和反射的环境中。马蒂斯（Matisse）利用谨慎和偏离调色板，主要是地球，灰色和白色的色调，这种选择与鲜艳的色彩形成鲜明对比，这标志着他随后的作品。这种色彩对比表明了一种内省和尊重的气氛，每个物体似乎都有自己的体重和历史，以一种对艺术遗产的沉默。
在桌子的桌子后面，在构图的左上方，您可以看到经典人物的半身像，可能直接提及莫罗对希腊和罗马神话的兴趣及其对象征主义的倾向。这个包容不是偶然的。它将观众定位在一个临时的十字路口中，在该十字路口中，经典的过去和艺术教育与永久舞蹈有关，这与马蒂斯对艺术永恒的兴趣产生了共鸣。
这幅画最吸引人的方面之一是缺少人物，这是一个特殊的选择，考虑到马蒂斯和莫罗都在其他作品中探索了人物和形式的大量人物。这种缺席加强了这样的观念，即研究本身是艺术家的延伸，这是其本质的充满活力，因此是马蒂斯想保留其代表性完好无损的神圣空间。通过这一愿景，该研究不仅是一个物理的位置，而且是一个心理空间，创造力和沉思的Crisáido。
考虑到创作这项工作的一年也很重要：1895年。目前，马蒂斯仍处于风格搜索和定义的阶段，远离色彩飞行，这使它在20世纪初以野牛而闻名世纪。因此，这幅画可以看作是马蒂斯本人和观察者的教学作品，在其中进行了观察，细节和忠诚对他教练的戒律的细致练习。
简而言之，“古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）的研究”是一项超越其明显简单的作品，可以为两位伟大艺术家的内部世界提供内省的窗口。亨利·马蒂斯（Henri Matisse）通过仔细选择其元素及其性格，邀请我们反思艺术的继承和伪造思想的空间的重要性。这幅画虽然包含在其颜色和形状上，但仍深深地崇敬知识和遗产，这是马蒂斯艺术之旅中的基本元素。