描述
拉斐尔的《变容》是伟大的文艺复兴艺术家拉斐尔的最后作品，由美第奇银行家世族的枢机主教朱利奥·德·美第奇委托创作。
这件艺术作品最初被构思为一个祭坛画，将作为法国纳博讷大教堂的中央祭坛挂起，而现在则悬挂在梵蒂冈的梵蒂冈美术馆。
在拉斐尔去世后，这幅画从未被送往法国，枢机主教却在1523年将其挂在罗马圣彼得教堂的阿马德奥祭坛上。
然而，在1797年，这幅画被法国军队作为拿破仑意大利战役的一部分夺走，随后挂在卢浮宫。
可以认为这幅画反映了一种最简单的二元对立：基督的救赎力量，象征着画作上半部分的纯洁和对称；与人类的缺陷形成对比，画作下半部分则通过阴暗和混乱的场景表现出来。
这幅艺术作品分为两个不同的部分。《变容》与马太福音中的连续故事相关。画作的上半部分描绘了基督在波动和明亮的云彩前的升华，祂的两侧是先知以利亚和摩西。在画的下半部分，门徒们被描绘为试图无果地解救被恶魔附身的孩子。上半部分展示了变容的基督，似乎正在施行奇迹，治愈孩子并将其从邪恶中解放出来。
在最明显的层面上，这幅画可以被解读为人类缺陷（在下半部分表现）与基督的救赎力量（在上半部分表现）之间的分界。基督左侧跪着的两个身影是殉道者圣阿加皮托和圣费利西米斯，他们是在瓦伦蒂安皇帝迫害期间被捕的执事。
《变容》的尺寸为159英寸乘109英寸。拉斐尔更喜欢在画布上作画，但这幅画是用油画颜料在木板上完成的。拉斐尔在这幅画中实际上展示了早期的 mannerism（风格主义）和巴洛克时期的技法。
下半部分的半身人物的风格化和扭曲的姿势表明了风格主义。这些人物之间的戏剧性张力，以及光与暗的自由运用，或明暗对比，体现了巴洛克时期的夸张运动，以产生戏剧、张力、丰富性或照明。《变容》超越了其时代，就像拉斐尔的去世来得太早一样。
这将是拉斐尔的最后一幅画，他将继续在这幅画上工作，直到1520年4月去世。
1972至1976年的清洗工作显示，只有左下角的一些人物是由助手完成的，而大部分画作是拉斐尔本人创作的。
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