描述
西班牙艺术的巨人弗朗西斯科·德·戈亚（Francisco de Goya）通过捕捉时间的本质及其对人类状况的深刻观察的作品留下了不可磨灭的印记。他的作品《厄尔尼尼诺·德拉纳赫拉（ElNiñodela Nanhera）》（1799年）封装了童年的纯真与围绕它的复杂社会关系网络之间的紧张关系。这幅画是将经典肖像与情感亲密关系相结合的能力的出色例子，在戈雅完全成熟的时期已经想到了。
这项工作为一个孩子展示了一个陪伴他的保姆的对象，尽管奇怪的是，这个成年人的身材并不代表正面或清晰。取而代之的是，他的存在几乎是空灵的，就像背景中的耳语一样，这强调了孩子在画布上的首要地位。孩子的身材穿着与黑暗背景形成鲜明对比的透明衣服，位于构图的中心，将观众包裹在儿童好奇心的气氛中。孩子的手势直接望着观众，不仅引起了互动，而且还建立了一种情感上的联系，这是戈雅作品的特征。
在“厄尔尼纳儿童”中使用颜色值得特别注意。戈雅（Goya）使用了简化的调色板，在那里，孩子更衣室的柔和音调在最阴沉的背景中脱颖而出。这种对比不仅反映了与童年相关的纯真和纯度，而且还暗示了社会紧张局势和现实的重量，可能会影响最年轻的人。松散的笔触和戈雅用来向自然光致敬的Sfumato技术为表示形式增添了几乎空灵的尺寸，从而使孩子的身材似乎在其环境中振动。
戈雅的历史与探索身份和力量的探索密不可分，尤其是在18世纪后期西班牙社会的背景下。尽管“保姆的孩子”乍一看似乎是一个简单的童年代表，但它也可以看作是对保护和脆弱性的评论，唤起了一个社会中儿童与他的照顾者之间关系的复杂性蜡烛和封闭其规则和期望。
戈雅（Goya）不仅以他的肖像和创新的风格而闻名，而且以他对人类现实的阴暗视野而闻名，在他巨大的作品中带来了温柔的时刻。他在角色中捕捉微妙的表情的能力不仅表明了他作为画家的精通，而且还表明了他作为人性的有见地的观察者。他的艺术遗产反映在跟随他的几代艺术家中，他们钦佩他们以明显的简单性来解决情感复杂性的能力。
总之，“保姆的孩子”不仅仅是童年的简单代表。融化个人和社会，敏感和深处的人才是戈雅才华的证词。这项工作邀请我们反思自己与童年，无罪和保护的关系，在这个世界通常都是脆弱和短暂的世界中。通过掌握构图，色彩和情感联系，戈雅不仅展示了肖像，而且还提供了人类本身的窗口。
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