描述
Ilya Repin是十九世纪和20世纪初最杰出的俄罗斯现实画家之一，他在1913年为我们的作品“受伤”，对人类脆弱性和人类状况的悲剧进行了深刻的冥想。这幅画是其庞大艺术作品的背景的一部分，它揭示了Repin的技术掌握以及其作品的情感复杂性。尽管这项工作并不像其他一些作品那样众所周知，例如“伊万·伊万（Ivan the the the the the the the the and s）”或“哥萨克人给土耳其苏丹”写一封信，“受伤的人”值得一提的分析和重新检查他的意义。
在绘画中，Repin在构图中心介绍了一个人，其身材变成了作品的视觉和情感轴。受伤的身体的表现，腹部有明显的伤口，传递了深深的疼痛和痛苦的感觉。这种对人类人物的方法反映了现实主义的传统，即个人的情感和经历以诚实为代表。 Repin技术非常出色。它使用对皮肤的解剖结构和质地进行详细处理，提供了其样式特征的布鲁特现实主义，但将其提升到几乎残酷的代表水平，而不会牺牲受试者的尊严。
颜色在绘画气氛的交流中起着至关重要的作用。主要的土地调色板带有棕色和灰色的细微差别，暗示着令人沮丧的忧郁气氛。最充满活力的触感，尤其是在受伤人的皮肤中，突显了他的批判地位，并吸引观众对他即将遭受的痛苦的关注。作品中的光显着落在人的身体上，增强了他身材的阴影和轮廓，从而增强了三个维度和情感紧迫性的感觉。
在组成层面，人的位置在地面上倾斜，引起了荒凉感，这表明了一种遗弃和脆弱的状态。场景中没有其他字符加强了隔离的想法。与其他Repin作品不同，在“受伤的人”中，多个数字之间的相互作用会产生社区或冲突感，对人的孤独的关注更加雄辩地说出内部斗争和个人苦难可以仍然隐藏在更广泛的社会中。
另外，对主题的选择不是随机的。 Repin以对俄罗斯人民及其历史的斗争的兴趣而闻名。在激动时期，“受伤的人”可以解释为人类苦难的寓言。尽管它与特定事件无关，但它反映了俄罗斯冲突的现实，战争和疾病是日常生活的一部分。这项工作可以看作是该国在20世纪初经历的转变时代的回声，这是以政治和社会不稳定为标志的时期。
Ilya Repin的遗产被浸渍，渴望通过其各个方面的人类肖像来捕捉时间的本质。 “受伤的人”提出了有关人类生命的存在，脆弱性和性质的疑问，这些生命的存在，脆弱性和性质深深地引起人们的共鸣，使观众能够与受试者的痛苦和抵抗力联系起来。在一个经常试图转移这种苦难的视线的世界中，这项工作有力地提醒了生命的脆弱性和人类灵魂的深度，从而在创造后一个多世纪就保留了其令人回味的力量。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。