描述
Wassily Kandinsky创作的1926年“发展”作品是俄罗斯老师在他过去几年中采用的艺术语言的一个雄辩的例子，其特征是抽象形式，充满活力的色彩和动态构图结构之间的细致平衡。坎廷斯基（Kandinsky）被称为抽象艺术的先驱之一，它以反映进化和变化的视觉旅行进入了这幅画，这在他的工作和20世纪的前卫 - garde的背景下都是核心的。
在“开发”中，该组合物呈现出似乎沿画布表面流动和进化的相互关联的几何形状和有机形状的部署。大胆地使用颜色，在温暖和冷色调中占主导地位，这会产生令人兴奋的对比度和发光的同时性，从而加剧了这种运动。红色，蓝色和黄色的使用以及黑白的触感，不仅唤醒了视觉情感，而且暗示了观众的心理体验，坎登斯基始终认为这是艺术基本的方面。
绘画的结构暗示了一种生长和转变感。元素的处理不是任意的。似乎精心策划了通过引起沉思的空间来指导观察者的外观。形式之间的互连表明了内部对话，每个元素都不仅是其个性，而且是其与整体的关系。这种相互依存的想法对坎丁斯基的艺术哲学至关重要，他相信艺术超越言语的能力。
尽管绘画不包含传统意义上的人物或人物，但每种形式都可以解释为象征或情感的象征性表示，这是坎廷斯基抽象方法的特征。形式可以唤起生命的感觉，运动，甚至是隐含的叙述，其中抽象成为精神表达的工具。
在观察“发展”时，坎丁斯基创意图书馆中色彩理论和音乐的影响就变得显而易见。对他来说，颜色是一种情感的形式，一种可以引起感觉和情绪的语言。视觉感知和听觉敏感性之间的这种联觉揭示了一种独特的方法，它将其作品与当时其他艺术电流区分开。坎廷斯基（Kandinsky）也是一位艺术理论家，他在作品中广泛写了关于颜色的使用，考虑到美学体验可能会升至几乎超越的维度。
这项工作是在坎丁斯基返回德国后，正在经历有关抽象及其与世界的关系的新想法。在这个时候，抽象艺术开始进入一个转型社会，反映了技术进步，政治紧张局势以及在现代性混乱中寻求灵性的时期。
总之，Wassily Kandinsky的“开发-1926”不仅仅是一件艺术品。它是其对艺术与人类经验深层真理之间联系的信念的视觉宣言。通过其色彩，形状和构图领域，坎丁斯基为我们提供了一个空间，我们可以反思进化的含义，不仅是外部过程，而且还可以作为内部转变，与观众在生活中的旅程中的搜索产生了共鸣艺术。
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