描述
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)的作品(1888年)位于艺术史上的关键时刻,印象派运动开始重新定义现实的感知和代表。这幅画通过使用颜色和光线捕捉了女性美感的亲密场景,随着时间的流逝,它似乎被暂停,既揭示了艺术家的技术能力,又透露了对日常生活美学的深刻欣赏。
“毛茸茸的”中的中心人物是一个客场的女人,她的注意力完全被固定头发所吸引。这种亲密行为不仅是一个例行的时刻,而且是美化仪式,它以明显的美味佳肴进行了更新。这个女人以宁静而遥远的表情成为艺术家的缪斯女神,封装了她那个时代的女性气质的本质。该模型的轻松姿势在处理头发时略微倾斜到侧面,传递了自然和灿烂的感觉。
这幅画的构成在其和谐的不对称中是显着的。女性人物在左边,唤起了环境中对太空的运动感,这在工作中同样重要。雷诺阿(Renoir)使用柔软的调色板,蓝色和粉红色的色调占主导地位,将它们与表明充满自然光的家庭环境结合在一起。光线影响女性的皮肤和头发的方式是恢复精力不仅要捕捉形式的掌握的证词,而且还可以捕捉其作品中光的织物。皮肤的亮度与背景色调的柔软度之间的对比增强了场景周围的亲密感。
除了他独特的风格外,有趣的是,考虑到雷诺阿是印象派的先驱,这有助于从经典代表中移开的技术和方法的发展。在诸如“发型”之类的作品中,他对细节的关注以及对颜色和光线研究的奉献精神使他产生了将近三维的效果,邀请观众参与被捕获的时刻。这幅画不是在寻求叙事,而是一种感官体验,邀请观众不仅要考虑图像,而且要考虑氛围。
“发型”作为一个话题的选择也反映了对巴黎资产阶级生活的日常生活和探索的兴趣。女性肖像的美学以及升高到艺术平面的共同活动的代表是印象派主义的基本特征,在那里,平凡成为视觉喜悦的对象。雷诺阿(Renoir)通过其松散的笔触及其对光线和色彩的重视,设法将每日的表演变成了对美丽的庆祝活动。
总而言之,“发型”不仅仅是女人一生中一个女人的肖像。这是对现代背景下的美丽和亲密关系的反映。这项工作超越了时间,成为了更新和整个印象派运动才能的永久证词。这幅画不仅提供了十九世纪后期的日常生活世界的机会,而且还继续激发艺术家创造一种与人类经验的活力和甜蜜共鸣的氛围的能力的钦佩和欣赏。
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