描述
西奥·范·杜堡(Theo Van Dosburg)的作品“双人之家”(Double House”(Double House)是独特的艺术背景的一部分,它滋养了Stijl,这是其主要指数之一的运动。这项工作于1923年绘画,反映了通过简化和有意识地使用颜色来寻找平衡和和谐的原则,这些原则统治了范·杜堡(Van Dos)的艺术作品。该构图揭示了严格的线条和形状游戏,引起了对空间及其与自然关系的反思。
从视觉上讲,“双屋”是由矩形计划的计划建造的,该计划划定了建筑物的立面代表。这些元素的处理似乎对清晰的建筑逻辑做出了反应,在这种逻辑上,水平和垂直性相互交织,从而产生了结构性的秩序感。尽管有人可能会争辩说,“房屋”的代表唤起了一种家庭感,但范·杜堡(Van Doburg)将空间提升到超越其字面阅读的抽象预测。这项工作并不呈现人类的人物,这使观众可以专注于建筑与环境之间的相互作用,从而强调建筑与艺术之间的关系。
颜色的使用是这幅画的另一个值得注意的特征。范·杜堡(Van Dosburg)应用了一个调色板,其中主音调占主导地位,尤其是红色,蓝色和黄色,以及添加灰色和黑色,以配置视觉平衡。这种颜色的选择不是任意的。它回应了一种在转型中捕捉世界本质的意图,这是欧洲经历根本变化的时候的现代性的象征。结合颜色的方式鼓励了房屋代表的静态感,从而唤起了从Avant -Garde的角度构想的时间和空间。
在Stijl的框架内,Van Dosburg的作品与其他当代艺术家(例如Piet Mondrian)进行了对话,尽管他对构图和颜色处理的关注是通过纳入更多不对称形式而区别于Mondrian的几何形式。同样,通过探索艺术与建筑之间的关系,范·杜堡(Van Doburg)不仅被定位为画家,而且是现代主义设计理论家。 “双人屋”不仅可以解释为建筑现代性的肖像,而且可以用作乌托邦理想的证词,该乌托邦理想寻求将日常生活与根本新的美学融合在一起。
进入作品的分析,必须强调“双人之家”是创造性冒泡的一部分,艺术家的身影扩展到建筑师和设计师。从这个意义上讲,绘画可以看作是一种视觉宣言,它通过其几何形状和色彩渴望,这个世界与他的建筑环境共生。通过这项工作,西奥·范·杜堡(Theo Van Doburg)邀请观众获得未发表的视觉体验,在那里,线条和色彩成为集体表达现代性的调解人,不仅重新配置了观看艺术的方式,还重新配置了我们所生活的空间。
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