描述
保罗·高加（Paul Gauguin）的绘画《厄尔尼尼诺》（ElNiño）（1895年）是一部涵盖了艺术家的独特性和19世纪后期艺术中儿童代表的复杂性的作品。在这项工作中，高加（Gauguin）展示了其特征性的印象派风格，其中颜色探索和形状相互交织以创造出比第一个瞥见的更深层次的含义。在观察绘画时，会注意到一个孩子坐在自然环境中的存在，这是高加因作品中反复出现的主题，反映了艺术家对与童年有关的纯洁和纯真的迷恋。
孩子的身材位于作品的核心，对他的存在特别关注。这个孩子的面部特征唤起了好奇心和宁静的混合，似乎使他周围的世界充满了成人生活的并发症。他轻松的姿势，另一个是横腿，传递了一种自发性，这无视儿童代表僵硬的惯例，这在当时的学术绘画中很常见。
颜色和简化形状的爱好者加盖（Gauguin）使用了充满活力的调色板，可以赋予现场生命。黄色和绿色的色调在上下文中占主导地位，暗示了孩子与自然环境的紧密联系。阴影和灯光通过一种强调作品的两种维度的技术来处理，这表明了一个绘画空间，它摆脱了现实主义的幻觉，这是高加因风格的特征。这种颜色的使用不仅提供了装饰性的质量，而且还强调了场景的情感，是捕捉童年本质的搜索。
至于肖像学，绘画不包含明确的叙事元素，这使观众进行了更内外的解释。一个独自一人组成的孩子可以代表童年的孤独。这种孤独感成为一个连接点，不仅是对孩子本身的存在搜索，而且是对成年后的纯真和过渡的更广泛反映。
在这项工作创作后的几年中，总部位于大溪地的高加（Gauguin）寻求在土著文化和象征主义中的灵感，而摆脱了主导其艺术训练的欧洲传统。尽管“孩子”是在去太平洋群岛之前创建的，但他已经反映了对原始问题和更简单的生活方式的兴趣。与原始的这种联系成为了他随后的作品中的导电线程，他强调重返基本和自然。
总之，保罗·高格因（Paul Gauguin）的“厄尔尼诺”（ElNiño）仅仅是童年的代表。这是通过童年的纯洁对人类状况的深入探索。鲜艳的色彩，以人物为中心的构图以及作品固有的情感性是显示了高加因的后印象主义风格及其超越肤浅的意图。通过这项工作，邀请观众反思自己与童年，无罪和不可避免的时间的关系，在整个艺术史之间产生共鸣的普遍问题。
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