描述
在1912年的“小尾鱼”作品中，在法语中被称为“ nasturiums”，奥迪隆·雷登（Odilon Redon）通过象征主义的角度提供了对自然的迷人愿景，这种艺术运动强调了思想和情感的表达，而不是对世界的现实代表。雷登（Redon）是一位色彩和形状的主人，用丰富而生动的调色板捕捉了卷尾花花的本质，使绘画对生活和瞬息万变的视觉冥想。
作品的组成集中在郁郁葱葱的花花公子上，这是一朵象征着象征性文化中良好和连贯性的花朵。雷登组织了鲜花，以便它们似乎在黑暗的背景中跳舞，从而增强了亮度。颜色捕获以鲜黄色和橙色的阴影呈现，它们以能量和乐观的态度振动，与似乎几乎吸收的光的阴暗背景形成鲜明对比。这种对比不仅突出了花朵的美丽，而且还暗示了许多作品中存在的基本二元性：光明与黑暗之间的斗争，生与死。
雷登技术的特征是在画布上精心使用油，使花边缘的柔软度和颜色的流动性使卷尾猴还活着，就像它们呼吸一样。从作品中散发出的空灵气氛增强了这种感官体验，这使人们可能仅仅是植物的代表。观察作品时，观众几乎被迫停下来并反思人类与自然的关系，这是雷登作品中的反复出现的主题。
在他的整个职业生涯中，雷登探索了身体和情感世界之间的联系，而“小尾鱼”是这次搜索的一个很好的例子。对花朵的亲密方法似乎引起了更深入的沉思，不仅探索了其美学之美，而且还探索了其基本的象征意义。在卷尾卷中，有一种脆弱和真实的感觉使观众想起了生命的短暂性，邀请他考虑超出他所看到的表面。
雷登的作品通常与象征主义的其他表现相关联，在这些象征主义的表达和心理的探索成为主要主题。古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）和保罗·盖格（Paul Gauguin）等当代艺术家也处理了这些方面，尽管每个方面都以其特殊的方式做出了不同的解释。颜色在“小尾鱼”中的使用既反映了后印象主义的影响，既重视颜色的主观感知，又是对颜色的抽象解释的先驱，这将在20世纪晚些时候开发。
最终，“尾鱼”是一部既体现在美学之美，概念上的深度。 Redon向观众邀请了邀请，以寻找超出简单视觉感知的内容。因此，这幅画成为自然融合，想象力和内省的融合的象征，对象征主义的艺术理想的反映以及Odilon Redon天才的持久证词。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。