描述
古斯塔夫·凯伯特（Gustave Cailbotte）的《卡普钦（Capuchin》（Capuchin）（1892）的绘画是一部反映艺术家在捕捉日常生活和自然中的精通的作品，采用一种方法将简单花的代表变成了冥想，形式和空间的冥想。在这种精致的构图中，纳斯特列斯群岛及其鲜艳的彩色调色板成为无可争议的主角，从一个唤起人与自然之间亲密关系的环境中浮现出来。
凯伯特（Cailbotte）是印象派运动的杰出成员，他对细节的一致关注和令人信服的光线捕捉能力的重要性。在“ Capuchinas”中，整个作品都是对形状和颜色的庆祝。 nasturiums以各种各样的色调蓬勃发展，从强烈的橙色和黄色到柔软的绿色细微差别，这引起了郁郁葱葱的活力。这种色彩的选择不是偶然的。它与凯伯特（Cailbotte）捕捉生命本身的本质的渴望相吻合，强调花园的光度和新鲜度。
该组成的组织是使纳斯特列斯自由披上的，从而产生了几乎三维的效果。叶子和鲜花的布置以一种邀请观众深入看，就好像它完全沉浸在现场一样。这项规定不仅反映了凯伯特的技术才能，而且还记得自然在1890年代初期的日常生活中的影响，这是他当时许多艺术家的作品中反复出现的主题。
有趣的是，与其他当代印象派主义的画家不同，通常集中在人物人物的户外场景上，凯伯特在这里选择消除人类的形象，这使得该构图纯粹专注于植物群及其周围。这表明对观众与自然的空间和关系进行了深入的考虑，建立了与宁静和沉思产生共鸣的对话。呈现柔和的褪色的背景使鲜花可以活着，表明将环境与观察者的主观体验联系起来。
Cailbotte的风格的特征是它的印象派技术融合和几乎现实的精度。它的光线和颜色的使用以及几乎摄影的细节方法，使“卷尾鱼”超越了花园的简单代表。这幅画在更广泛的作品的背景下构成了框架，还反映了艺术家在现代设计和日本美学方面的利益，这影响了许多同时代的同时代人。
尽管凯伯特（Cailbotte）也许以“街道上的全景”或“架子”之类的作品而闻名，但诸如“ Capuchinas”之类的作品同样重要，揭示了它们的多功能性和印象派的独特方法。在这项工作中，不仅封装了花朵的短暂之美，而且对生活，空间和时间的更广泛反映，表明像花园这样简单的东西可能是具有深刻意义和美学反射的地方。因此，“尾鱼”不仅是视觉表示。这是对沉思和邀请在日常生活中发现美丽的邀请。
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