描述
温斯洛·荷马（Winslow Homer）的作品“下一场风暴”（即将来临的风暴）完美地封装了他的作品的情感强度和技术敏锐度。这项作品于1894年绘制，是19世纪后期美国现实主义的一个杰出例子，反映了荷马与自然环境的密切联系以及他对人类与自然关系的关系的沉思。
在这幅画中，该构图集中在一艘小灌木船上，该船位于搅动的大海上的前景中。这艘船似乎是一艘简单的渔民船，是对自然力量的脆弱性的象征。船上在划船的行动中几乎看不见，这表明船员在迫在眉睫的暴风雨前拯救了自己的努力。这种方法选择会产生一种直接和紧张感，从而吸引了现场观众。鉴于环境的戏剧性背景，船上的人在船上的行动虽然没有详细描绘，但感觉很明显。
“来临的暴风雨”中的颜色精巧地用于增强作品的气氛。天空充满了灰色的云和蓝色和黑色的漩涡，传递了一种迫在眉睫的不安感。这种颜色的使用强调了搅动的海洋 - 深绿色和深绿色之间的对比，以及在最远的景观的某些地方仍然被认为的清晰度。荷马通过在天空中的黑暗和险恶的音调和海洋的暴力运动结合在一起，唤起了美丽和恐惧的感觉。
人物虽然没有明确的代表性，但它是通过船的行动隐含的，这表明人类的经验充满了对元素的斗争和抵抗。这种对人代表的极简主义方法是荷马的特征，荷马通常更专注于自然环境及其与人类的相互关系，而不是作为叙事的中心。
这幅画可能与荷马的其他作品有关，例如“海底”（海湾溪流），在那里他还提出了人类在海中的斗争，尽管“暴风雨来了” ，几乎就像警告自然的愤怒。在这两个方面，荷马在沉思人类脆弱性的同时庆祝海洋环境的威严。
温斯洛·荷马（Winslow Homer）在他的整个职业生涯中都脱颖而出，因为他有能力捕捉他时代的美国精神，而“来临的风暴”也不例外。这项工作不仅反映了其在水和气氛的代表方面的技术掌握，而且还引起了人们对人类与自然之间关系的反思，这个问题在当今引起了浓厚的共鸣。在当时的背景下，这项工作可以提醒人们必须赋予自然力量的尊重和谦卑。
总而言之，“来了”不仅仅是天气现象的视觉表现。这是对人类经验的深入探索，它在与克服它的力量的持续斗争中进行了斗争。荷马的作品仍然是艺术能力不仅可以捕捉美学的能力，而且还证明了塑造我们存在的普遍情绪。
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