描述
Wassily Kandinsky的作品“即兴创作31（海军战）”于1913年绘制，是艺术家搜索超越代表性并获得纯粹抽象语言的范式例子，可以通过色彩和形状表达情感和情绪。抽象艺术的先驱之一坎丁斯基进入了一种爆炸性的视觉叙事，唤起了海军战斗的强度，尽管在非文字意义上。这幅画的特征是动态的构图，形状和色彩合并为混乱的舞蹈，暗示了战斗的残酷性和暴力。
在这项工作中使用颜色是基本的，反映了坎丁斯基关于颜色与情感之间关系的理论。蓝色的音调占主导地位，唤起水和天空，并与更黑暗的细微差别形成鲜明对比，这些细微差别可以解释为战争的阴影。笔触是强烈而强烈的手势，产生了一种运动和搅动感。从油漆的上部边缘，一系列曲线和线条被红色爆炸和较暗的棕褐色交叉，可能代表船舶或破坏的结构。坎廷斯基（Kandinsky）摆脱了象征性的表现，并专注于观众中作品产生的情感体验。
在组成方面，“即兴创作31”提出了一个可以描述为视觉交响曲的结构。彩色旋风之间出现的抽象形状似乎相互对话，从而产生了深度和冲突感。尽管无法识别出可辨认的人物，但人类存在的感觉是显而易见的，因为形式之间的动态可以解释为对战争期间人类情绪的寓意：焦虑，混乱和为生存而奋斗。
这项工作是在抽象表现主义的背景下，坎廷斯基与之紧密相关的运动，并试图以视觉方式外观主观性和内部。 “即兴31”与同一时期的其他作品保持一致，战争主题及其情感影响变得相关。这种“即兴创作”的特征是表达自由和对艺术中新可能性的探索，破坏了过去的既定规范。
坎廷斯基在第一次世界大战爆发之前，在欧洲的一次激动时期撰写了这项工作，为这项工作增添了一层深刻的意义。混乱和冲突的感觉可以解释为对即将发生的事件的预期，从这个意义上讲，“即兴创作31”不仅是一种美学探索，而且是对危机时期人类状况的评论。
总而言之，“即兴创作31（海军战）”被竖立，是坎廷斯基通过使用颜色，形状和抽象来掩盖复杂情绪的能力的有力证词。这项作品邀请观众将自己沉浸在一种感觉的海洋中，从最广泛的意义上讲，这场战斗不是通过有形的，而是通过纯粹的精神和情感来生活的。这篇文章证明了艺术能够捕捉人类生活的动荡本质的能力，这不仅使坎廷斯基轨迹的里程碑成为了一个里程碑，而且也使现代艺术演变的灯塔是一个里程碑。
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