描述
在1910年，在他的职业生涯的巅峰和艺术背景下，努力打破现实主义和传统代表的纽带，瓦西莉·坎丁斯基（Wassily Kandinsky）绘制了“即兴创作10”，这是一部为抽象艺术演变而来的作品。这篇文章刻在作者称为“即兴创作”的一系列作品中，这些作品的绘画访谈来自情感和直观的，而不是从先入为主的素描中流动。 “即兴10”尤其重要，因为它捕获了其关于颜色与形式之间关系的最具创新性思想的本质，以及通过绘画的表达。
作品的组成的特征是鲜艳的色彩爆炸，几乎以音乐方式相互关联。色彩变化从强烈的蓝色变为黄色，形成了大胆的对比，引起了运动和动态感。这种颜色的使用不仅是装饰性的。坎廷斯基认为，每个细微差别都有特定的情感含义。在“即兴10”中，黄色可以解释为泡腾的喜悦，而深蓝色可以暗示忧郁的内省，从而产生内部对话，与观众产生共鸣。
在构图层面上，该作品缺乏明确定义的数字，这突出了其抽象意图。但是，可以感知表明存在在绘画平面中一种舞蹈中流动的有机和几何元素的形式。这些有节奏的形式似乎一直在互动中，这表明了一种视觉叙事，不会转化为文字图像，而是邀请了几乎象征性的感知体验。缺乏主要的焦点使观众的目光能够流过整个工作，从而产生动态和包围的体验。
坎廷斯基（Kandinsky）是抽象艺术的先驱，“即兴10”可以看作是他对艺术灵性的信念的体现。对他来说，绘画是传达深厚情感体验的一种手段。每种笔画和每种颜色都是自己语言的载体，超出了口头。与许多同时代的许多同时代一样，这项工作远离了传统表示的参数，并邀请观众参与超越视觉现实的感官世界。
在他那个时代的背景下，“即兴创作10”成为坎丁斯基对艺术作为个人表达工具的承诺的证词。这项工作是在象征主义与现代主义之间的交集，其音乐影响力与视觉世界的塑料之间。关于即兴创作的提法，即艺术中主观解释的温度计，反映了其对音乐的钦佩，在这种情况下，感觉和情感在创造的自由中找到了他们的渠道。
简而言之，“即兴创作10”不仅仅是一件简单的艺术品。这是一种颜色和形状的探索，将过渡到新美学的过渡封装。它代表了一个时代的喧嚣，该时代试图摆脱惯例，并以最纯粹的形式描绘人类的经验。通过这项工作，坎丁斯基不仅引入了绘画语言的新可能性，而且留下了一种遗产，这将继续在以后的艺术运动中引起共鸣。他的奇异贡献不能被低估，因为他在视觉世界中冒着自己的声音冒着自己的声音，而对于许多人来说，尚未摆脱自然主义的链条。
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