描述
Wassily Kandinsky创作的“即兴创作（Dreamy）”的作品是1913年创作的，是一种创造性自由的崇高行为，封装了抽象表现主义的本质。作为一系列即兴创作的一部分，这幅画反映了艺术家与音乐的深厚情感联系，以及他寻求通过色彩和形状来代表无法言喻的代表。坎丁斯基（Kandinsky）是使用颜色作为一种表达方式的先驱，使用了一种调色板，唤起梦境的感觉和内省的情绪。
乍一看，“即兴创作（Dream）”的组成是一种精神景观，其中元素似乎以无休止的抽象形式流动并交织在一起，这些形式挑战了既定的象征性艺术规则。弯曲的线条和颜色体系结构营造了动作和音乐的氛围，邀请观众深入个人视觉体验。从深蓝色到活着的黄色和浓烈的红色的鲜艳色彩的相互作用表明了坎丁斯基非常重视的人类体验的典型情感。
指出的是，在这幅画中，没有人物的人物以及有机和几何形式的优势加强了绘画的真实本质存在于感觉的观念。这项工作可以解释为有意识和潜意识之间的对话。正如他在“精神艺术中的精神”作品中所描述的那样，一个内省的梦想和愿景之旅，试图通过纯粹的艺术表达唤起感觉。尤其是这项工作是因为它能够唤起情绪几乎综合的能力而脱颖而出，从而使观察者感觉到颜色和形状之间的相互作用，就好像是视觉旋律一样。
在“即兴（梦想）”中，您可以感知可以提醒音乐的元素，这很重要，因为Kandinsky是联想的热情捍卫者，这是不同感官之间的联系。这幅画中的形状似乎以自己的节奏跳舞，在听音乐作品时创造了类似的视觉体验。这种方法强调了音乐对工作的影响。坎丁斯基认为，他的艺术应该像音乐作品一样令人回味，能够在观众中引起共鸣并引起情感反应。
尽管与其他一些作品相比，这项工作的特定背景知之甚少，但其图形样式是象征着坎廷斯基（Kandinsky）转向更大抽象的过渡时期的象征。它的几个“即兴创作”中存在着迈向全部抽象的运动，它试图远离字面上的代表和专注于内部经验。然后，“危险”成为了这一探索中的一个关键点，清楚地反映了其艺术成熟以及对艺术精神本质的理解。
绘画是坎丁斯基不仅如何彻底改变绘画中色彩和形状的典范，还挑战了时间惯例，创造了一种在当代艺术中引起共鸣的遗产。因此，“即兴创作（梦幻）”是一部不仅是坎廷斯基技术能力的证词，而且是他创新的愿景的证词，也是艺术能力超越材料并接近精神的艺术能力的证词个人发现之旅。从本质上讲，这项工作成为表达和情感联系的工具，提醒人们，真正的艺术不仅源于技术，而且源于人类灵魂的深度。
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