描述
Wassily Kandinsky的1917年即兴绘画是1917年的29幅，是抽象艺术发展的基本作品，也是艺术家将人类情感与他的视觉语言联系起来的很好的例子。坎廷斯基（Kandinsky）称之为“即兴创作”的作品周期的成员，这篇文章反映了其不断地寻找超越代表的绘画语言，并邀请观众获得独特的精神和情感体验。
从乍看之下，即兴创作29通过其颜色和形状的鲜明相互作用吸引了人们的注意。这项作品展示了一个调色板，涵盖了各种强烈的色调，黄色，蓝色和红色似乎在画布上跳舞，营造出一种动态的氛围，引起人们的思考。 Kandinsky使用了一种免费的技术，其中颜色不受逻辑顺序的影响，而是几乎以态度显示，从而增强了即兴创作和自发性的想法，这些想法赋予了作品的标题。这种方法符合其信念，即艺术必须唤起感觉和情感，而不是从字面上代表现实。
该作品几乎是音乐剧，形式似乎具有自己的节奏。在表面上出现的圆圈和线条是在混乱但有意的舞蹈中组织的，它唤起了运动中运动的感觉。当观众沉浸在绘画中时，他可以感觉到每种形式似乎都会以一种奇异的能量振动，每种颜色都会通过情感含义点击。尽管作品中没有明确定义的数字，但是在那个历史时刻，有机形式和充满活力的中风可以解释为人类生存，感觉和世界事件的切线表示。
受音乐深深影响的坎廷斯基正在寻找绘画和音乐作品之间的相似之处。在他的作品中，颜色充当创建视觉交响曲的注释，每个元素都参与创造几乎活着的整体。与音乐的类比还反映了艺术家在战争时期的关注，在那里混乱和社会转型会影响集体心理。
尽管即兴29在实验的时期内注册，坎登斯基从比喻的代表中移动越来越多，但作品的普遍信息深深地引起了当代观众的共鸣。这项工作不仅可以看作是一种审美对象，而且还可以看作是一种内省的旅程，它可以反映人类的情感及其与艺术的联系。
坎廷斯基对现代艺术领域的影响至关重要，即兴创作29在他的职业生涯和抽象艺术历史上脱颖而出。通过他的创新方法，这位艺术家不仅挑战了他那个时代的惯例，而且还为未来的艺术运动播种了种子，这些运动探讨了颜色，形状和情感之间的内在关系。这项工作仍然是试图了解艺术潜力的艺术家和评论家的参考点。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。