描述
Wassily Kandinsky于1912年制作的“即兴创作28（第二版）”被竖立为俄罗斯画家的杰作之一，也是抽象艺术发展的里程碑。坎廷斯基（Kandinsky）是抽象的先驱之一，逐渐被放弃的比喻表示，以探索颜色，形状和情感之间的联系。这项工作封装了其艺术搜索的本质，即兴创作成为一种表达方式。
首先观察“即兴演奏28”组成，其密度和复杂性的影响是什么。这项工作呈现出模糊的地平线，进入混乱，其中充满活力的彩色斑点交织在一起并重叠。在左侧，形状以黑暗和温暖的色调出现，可以唤起似乎动人和跳舞的模棱两可的人物，但是在这个绘画空间中被捕，这只是对可能是什么的暗示。这些形式在一种视觉舞蹈中交织在一起，暗示了一种抽象的叙事，可以逃脱字面的解释。
在这项工作中使用颜色对于创造气氛和唤起情绪至关重要。现场色彩和强烈的色彩（例如红色，黄色和蓝色）不仅与构图有关，而且还用于传达感情的实体。坎廷斯基的调色板不是任意的。每种音调都充满了意义，唤起了超越视觉的情绪。与寒冷相比，温暖色彩的组合产生了一种活力，将观众转移到类似于交响曲的情绪状态，在该情绪状态下，每个音符都与颜色的细微差别相对应。
至于形式结构，图片在混乱与秩序之间取得了平衡。尽管有明显的随机性，但仍有一个基本的组成来指导观察者。这项工作不仅仅作为颜色部署；它是根据节奏和运动的精心设计的。这种内部和谐表明形状和颜色之间存在对话，邀请观众发现自己的模式和连接。
这项工作所在的“即兴创作”系列反映了坎廷斯基对音乐作为一种艺术媒介的出现的关注，从而促进了视觉和声音融合的主题关系。因此，这幅画变成了一种视觉交响曲，每条线和每种颜色组合都是乐谱中的和弦。
面对这项工作，您可以感受到坎丁斯基捍卫灵性的本质。艺术家坚信艺术应该在观众中引起内部反应，这种情感联系超出了简单的观察。 “即兴创作28（第二版）”不仅引起了美学的欣赏，而且寻求内脏的反应，这种反应是从灵魂深处散发出来的。
在绘画的历史背景下，它位于艺术中狂热和探索的时代。二十世纪初是与以前的艺术传统的突破，从野蛮主义到立体主义的几种运动将挑战现实的感知方式。这种气氛的果实，坎丁斯基的作品可以看作是渴望超越，探索无法言喻和超越的渴望的证词。
Kandinsky艺术成熟的代表“即兴演奏28（第二版）”不仅限于仅仅是一张照片。这是通过形状和颜色宇宙进行内省的旅行的邀请，在这种形状和色彩上，每个外观都揭示了新的解释可能性，新的潜在情感，在创造和感知的永久舞蹈中。
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