描述
Wassily Kandinsky的作品“即兴创作26（划船）”于1912年绘制，在一般的抽象绘画和现代艺术的演变中注册。坎丁斯基（Kandinsky）是表现主义的象征人物和抽象的先驱，在这篇文章中进行了视觉对话，超越了颜色和形状的简单使用，暗示了更深入的情感和精神体验。这项工作表明了其信念，即艺术可以以非代表性的方式使用形状和颜色引起声音和情感。
在观察“即兴26”时，人们无法避免泛滥成灾的运动感觉。像坎廷斯基（Kandinsky）的许多即兴创作一样，这项工作缺乏明确的叙述，这推动了观众的想象力。鲜艳的色彩与混乱但又和谐的舞蹈交织在一起，蓝色，红色，黄色和黑色的阴影提出了一种抽象的景观，它以其最自由的形式类似于自然。通过大胆的调色板，坎丁斯基达到了视觉和情感紧张，这在温暖和冷色的并置方面得到了增强，从而创造了一个似乎超越画布的深度。
在工作的中心，可以辨别暗示运动的动态形式。尽管没有明确定义的数字，但是有多个元素的暗示，例如桨似乎越过了广阔的水域。这种歧义是坎丁斯基风格的特征，他经常使用可以以多种方式阅读的形式，从而使观众可以在作品中投射自己的经验和意义。正是在艺术与观众之间的这种互动中，绘画的大部分力量都在于，因为它引起了情感反应，超越了理性或代表性。
在“即兴创作26”中使用颜色是基本的。充满活力的音调及其布置产生了一种视觉节奏，可以记住水流或风的运动。坎丁斯基深刻意识到色彩理论，并相信他拥有的情感和象征力量。在这项工作中，颜色不仅是美学，而且它们本身就是一种语言，每种语言都引起了特定的感觉和思想。
考虑创建这项工作的上下文很有趣。 1912年，坎丁斯基已经受到表现主义的出现的影响，并开始摆脱象征性的表现，进入一个更加抽象和主观的世界。在“即兴创作26”中，这一转弯清楚地表明了这一转变，其中音乐与绘画之间的关系反映了坎廷斯基的信念，即音乐具有比任何形式的视觉艺术代表更有效地传达纯粹的情感的力量。
作为其“即兴创作”周期的一部分，这项工作也与坎廷斯基试图捕捉他的看法和经验的更加自发和直接的过程有关。从这个意义上讲，“即兴创作26”不仅是一幅画，而且是对艺术如何捕捉一种感觉，时刻或心情的本质而无需诉诸于字面代表的探索。这种抽象和表达的能力成为坎廷斯基对当代艺术的最重要贡献之一。
总之，“即兴创作26（划船）”是Wassily Kandinsky创新天才的证词，也是他的抽象艺术方法的明确例子。通过大胆地使用颜色，形状和构图，坎丁斯基使观众进入了一个至关重要的情感和直觉的世界，在艺术家的内部体验与观众的外部感知之间建立了桥梁。
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