描述
罗伯特·亨利（Robert Henri）的“印度人”绘画于1917年制作，是一部反映艺术家对美国本土文化及其周围环境的敏感性的作品。罗伯特·亨利（Robert Henri）是美国现实运动的中心人物，也是被称为阿什卡斯学校（Ashcan School）的团体的领导者，对日常生活和整个人类肖像特别感兴趣。在这项工作中，他的方法是通过描绘土著社区的生动代表来体现的。
影响绘画的第一个方面是组成。亨利（Henri）采用了一种广泛的视图方法，使观众能够沉浸在土著人民的环境中。在工作中，可以观察到一些暗示土著社区典型建构的结构，以及围绕定居点的自然景观的处置。房屋的对角线和景观的要素将外观带到了工作的中心，这表明居民及其周围环境之间建立了综合联系。这种组成的选择不仅使人们进入了景观，还暗示了他们之间的共生。
颜色的使用是“印度小镇”的另一个亮点。亨利（Henri）使用地球调色板，其中包括棕色，och和一些绿色的色调，反映了自然的丰富性以及周围这些民族的土地。这个调色板不仅唤起了一种真实感，而且还强调了角色与其栖息地之间的亲密关系。颜色以宽松但有效的应用布置，该应用以几乎在织物表面振动的方式捕获光。这种技术是亨利风格的特征，为现场及其组成部分赋予了生命。
至于角色，尽管个人肖像并没有详细介绍，但有一种社区感来散发出工作。似乎正在执行日常活动的数字被唤起，但它们并没有成为绘画叙事的绝对主角。这凸显了这样一种观念，即土著人民的生活是集体而不是个人的，邀请观众考虑构成群体身份的共同经验。
这项工作可以看作是亨利对土著人民绘画的兴趣的一个例子，这一问题在整个职业生涯中探讨了。这种兴趣与边缘化社区和群体的代表形式相吻合，这一立场挑战了当时的许多艺术惯例。通过他的个人风格，亨利试图捕捉生活和土著经历的本质，使人们能够了解一种经常被忽视或误解的文化。
此外，“印度人”的特征是其潜在的情感，这是亨利作品中的独特印章。通过这项工作，观众不仅在目睹一个地方，而且还以一种生活方式和与世界分享历史的社区。亨利通过他的画作反对对艺术和文化的欧洲以欧洲为中心的看法的抵制，邀请人们对当地传统有了更深入的了解。
总之，“印度人”是罗伯特·亨利（Robert Henri）的艺术和社会关注的汇编。在这篇文章中，颜色，构图和角色表示之间的凝聚力不仅揭示了时间的快照，而且还揭示了对身份和社区的反映。这项工作仍然是美国文化财富的证词，也是亨利（Henri）人性化其受试者，使他们具有尊严和尊重能力的显着例子。
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