描述
约翰·辛格尔顿·科普利(John Singleton Copley)于1782年制作的“守护者奥古斯都·布林”(Guardian Augustus Brine)的绘画是对美国殖民时代的充满活力的证词和艺术家的技术掌握的。科普利(Copley)以捕捉肖像的能力而闻名,这些肖像通过光和阴影之间的微妙互动来揭示其主题的心理,在这里,他在英国海军背景下展示了一个年轻的守卫,年轻人的缩影和诺言。
在这幅画中,奥古斯都·布林(Augustus Brine)饰有海军制服,这种代表既传达其地位和对海军的承诺。选择柔软且定义明确的制服不仅表明了军事层次结构,还表明了从其轴承中散发出的个人骄傲。科普利使用精美的笔触技巧捕捉了他的年轻人,从而赋予了衣服细节的生命,从装饰肩膀的金色钱德斯到精心折叠的织物的质地。
这项工作中使用的调色板是丰富而细微的。蓝色和金色的色调占主导地位,这不仅象征着海军权威,而且还与最中立的背景形成了鲜明的对比。这种颜色的使用成为突出中心人物的关键资源,而暗示着庄严雄伟的气氛的黑暗背景成为肖像的理想框架,强调了似乎从盐水中散发出来的光。
科普利(Copley)从波士顿(Boston)移民到伦敦,受到新古典影响和欧洲肖像主义的滋养,在整个职业生涯中以自己的风格融合了这些元素。相比之下,Brine的肖像可以与当时的其他肖像作品进行对话,例如Thomas Gainsborough或Joshua Reynolds的作品,这些作品也试图捕捉外观和人类性格的本质。但是,科普利将欧洲传统与他那个时代的美国身份特征相结合的方式使他在艺术史上成为了独特的位置。
观众与盐水的亲密关系是这幅画的另一个重要特征。通过人物在绘画空间中的位置,科普利建立了观察者与年轻水手之间几乎亲密的联系,不仅邀请我们他在英国海军中的未来地位,还邀请我们他所生活的历史背景。这项工作可以解释为充满政治和社会紧张局势的美国和英国经过的激动时期的反映。
总而言之,“瓜奥古斯都盐水”不仅仅是肖像。这是对一个年轻人打算在一个国家转型的生产水域中导航的深刻研究。科普利捕捉主体的身体和情感本质的能力在这项工作中有力地表现出来,其遗产继续在当代对肖像画的欣赏中引起共鸣。当我们考虑这项工作时,我们不仅被带到了历史上的特定时刻,而且还反映了当时年轻人的身份和宗教职责。
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