描述
康斯坦丁·戈尔巴托夫（Konstantin Gorbatov）撰写的“博物馆的角落 - 1916年”是一部作品，乍一看似乎很简单，但在执行中揭示了一个巨大的深度。这位以其丰富多彩的建筑和景观场景而闻名的俄罗斯画家，设法封装在这项作品中，一种独特的氛围，将观察者带到了一个沉思和崇敬艺术的空间。
分析构图时，人们意识到构成场景的元素之间的复杂平衡。戈尔巴托夫（Gorbatov）提出了一个很可能属于世界任何角落的博物馆的角落，其私密和详尽的方式使我们参与了它的本质。它强调了对基金的建筑原因的处理，这些原因是仔细详细的，是其技术专长的证词。背景中的结构似乎唤起了威严和庄严感，可能是受时代建筑电流的启发。
在这项工作中使用颜色值得一提。戈尔巴托夫（Gorbatov）与他最杰出的作品不同，它使充满活力的调色板选择在这里选择更温和和微妙的音调。白色和灰色成为主角，配置了一个宁静的中立场景。但是，正是这种相同的色彩限制可以放大画家的技能，以产生深度和精致的纹理。灯光起着至关重要的作用，在柔和的光芒中沐浴场景，以精确的方式突出阴影，从而增加了几乎有形的三维性。
有趣的是，这幅画中没有角色，这一决定使建筑和装饰元素可以自言自语。这种人类的空虚将注意力的重点转移到墙壁和装饰品上，这表明博物馆墙壁中所包含的历史和文化真正夺走了生命。
康斯坦丁·戈尔巴托夫（Konstantin Gorbatov）于1876年出生在斯塔夫罗波尔（Stavropol）岛上，他从谦虚的背景中离开，成为20世纪初期俄罗斯和德国艺术界的重要成员。他在圣彼得堡帝国艺术学院的培训以及他们穿越欧洲旅行的后续培训反映在他们对建筑细节的方法和作品的包围氛围中。
“博物馆的角落”的绘画不是戈尔巴托夫最著名的，但肯定反映了他对人类制造的环境的浓厚兴趣以及他在听众中注入镇定和钦佩的能力。可以将这项工作的空间和光线处理与其他当代画家（例如FélixVallotton）所使用的技术进行比较，尽管Gorbatov的执行具有更明显的内省质量。
简而言之，“博物馆的林肯 - 1916年”是康斯坦丁·戈尔巴托夫（Konstantin Gorbatov）将场景与情感和技术精通的复杂性相结合的能力的代表性样本。通过这项工作，观众不仅被邀请观察一个艺术角，而且要在精神上旅行时代和历史的大厅，这些博物馆嫉妒地保护了博物馆。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。