描述
Egon Schiele的作品“半裸露 - 后验视图”（1918年）是艺术家独特风格的有力代表，其特征是其情感强度和对人物的综合性和脆弱性的探索。在这幅画中，尽管它不面对观众，但中心人物通过对其解剖学和姿势细节的细致关注而成为焦点。希尔（Schiele）以捕捉模型内部心理的才能而闻名，他介绍了一个女性形象，其肌肉扭曲和背部描绘揭示了对人体的深入研究以及人类状况上固有的脆弱感。
该构图是朴素的，但令人震惊。从背面展示一半的人物的选择强调了脆弱性和内省，这表明了孤独和反思的时刻。身体的位置略微倾向于侧面，表明运动和微妙的紧张感与Schiele作品的情绪产生共鸣。流体线和对比形式的使用促进了他们的工作典型的不稳定和紧迫性的气氛。
颜色在这项工作中起着至关重要的作用。所使用的调色板主要是地球和肤色，它们与几乎抽象和忧郁的背景结合在一起。这些音调不仅有助于定义这个数字，而且还创造了一种内省的氛围，邀请观众考虑超越物理形式。阴影和灯光的使用成为一种工具，可以在图形上增加深度和音量，从而突出细节，例如背部的曲率和武器线，这在Schiele的作品中是象征性的。
“半裸露 - 后视图”的另一个有趣的方面是与其他当代艺术家和过去的作品的联系。表现主义绘画的影响很明显，Schiele与古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）和文森特·梵高（Vincent Van Gogh）等老师直接融为一体，他们还从创新和双重角度探索了人类的人物。但是，Schiele通过以他的形式对待几乎卡通人物来面对观众，与观众面对现实的现实，从而使这次探索超越了这一探索。
在Schiele的一生中，在1918年去世前的最新作品的时期绘画，这项工作可以解释为看她自己的内部斗争。在这段时间里的生产以情感关注为标志，这既反映了其个人背景和20世纪初期奥地利的社会政治气候。 Schiele渴望剥夺人体身份和感知的层次，以残酷的诚实表现出来。
埃贡·希尔（Egon Schiele）通过“半障碍 - 后验视图”，不仅为我们提供了女性形象的代表，而且还邀请我们反思人类的脆弱性，情感暴露和复杂性。就像Schiele的许多创作一样，这项工作都可以证明其能够以最裸露的形式捕捉人体的短暂生活和弹性，无论是在身体和情感上。提醒我们，每个人物，即使以最简单的形式，也都有一个独特的故事，呼吁听到。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。