描述
古斯塔夫·凯伯特（Gustave Cailbotte）于1876年制作的“午餐”（午餐）（午餐）体现了现实主义的本质和当时巴黎生活的现代性。印象派团体的杰出成员凯伯特（Cailbotte）使用细致的技巧将他的作品与其他印象派艺术家的最松散和情感的方法区分开来捕捉当代场景的日常生活和亲密关系的能力。
在“午餐”中，构图经过精心平衡，形成了一个视觉三角形，可以指导观众的目光。桌子上有两个数字，其中一个观察了观众，而另一个则致力于执行动作，这暗示了动画对话和友情的气氛。围绕着角色的空间突显了这种活力，这是一个光线充足的餐厅，显示了当时通常是资产阶级巴黎人内部的资产阶级。
颜色在工作中的使用是凯伯特的遗嘱。调色板由柔和的音调组成，这些音调再次与环境的活力形成对比，将宁静注入现场。从窗户进入的自然光将桌子上的字符和对象包裹起来，创造了一种温暖的气氛，邀请观众分享那一刻。装饰性元素（例如绘画和菜肴）除了建立熟悉感和舒适感外，还可以增添优雅的差异。
凯伯特（Cailbotte）给角色具有明显的个性。尽管面孔几乎没有暗示他们的特征，但在他们的性格上却感知了一段关系和层次结构。这使观众能够在场景背后进行叙述，这是一个可以发展出所显示的故事的共同故事。桌子的处置充满了食物和饮料，这表明了一次重大的社交接触，庆祝日常生活的时刻，这是后工业时代的特征，凯尔伯特（Cailbotte）在其中设定了他的作品。
从风格上讲，“午餐”不仅是特定时刻的视觉表现，而且反映了当时的社会敏感性。凯伯特（Cailbotte）在一个富裕的家庭中长大后，利用其特权地位描绘了巴黎中产阶级的生活，这一主题很少有艺术家以如此深度和关注细节的关注。
作者及其同时代人，例如皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）和埃杜尔德·马奈（édouardManet），重点是光明和色彩的代表，但凯伯特（Cailbotte）的作品以他对太空和视角解剖结构的关注而区别。他的作品是现实主义和印象派之间的桥梁，在那里细致的细节和对人类互动的关注成为工会的联系。
通过“午餐”，我们不仅目睹了19世纪后期巴黎生活中的特定时刻，而且还建立了一种情感上的联系，涉及观众在现场的亲密关系中。这种构图计算和日常代表性的方法将凯伯特视为一种创新的，他仍然在当代实践中产生共鸣，使他成为艺术史上无可争议的主角。简而言之，“午餐”不仅是当时的资产阶级世界的证词，而且还引起了关于人生中普通时光价值的内省，这一问题今天仍然很重要。
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