描述
彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)在1610年绘制的十字架的高程是一部巨大的作品,它封装了艺术家在戏剧和情感的代表方面的精通。这幅画是三联缘的一部分,位于安特卫普的圣沃尔图多大教堂,是巴洛克式的典范例子,其特征是它的活力,其成分复杂性和精巧的光和色彩使用。
这项工作的组成对于十字架和支撑它的数字之间形成的强烈对角线而言是显着的,从而产生了运动和张力感。鲁本斯将十字架的轴置于垂直位置,在努力抚养基督的男人的肌肉和勤奋群体之间上升。这种对角线不仅提供了活力,而且还象征着基督牺牲的精神和身体上的提升。肌肉的紧张和角色的力量是鲁本斯(Rubens)的独特特征,鲁本斯(Rubens)是人物的老师,在这幅画中实现了对被钉十字架行为固有的斗争的内在捕捉。
精心构造的作品人物不仅因为它们的体格而脱颖而出,而且是他们表达的各种情感。鲁本斯(Rubens)介绍了一群健壮的男人,他们似乎几乎融化为一个运动中的一个身体,而其他角色则以痛苦和奉献精神。人们表现出痛苦,绝望和奉献精神的表达,表现出工作的情感负担,并与基督的宁静形成鲜明对比,后者以几乎接受的命运状态被刻画。
颜色是十字架高程的另一个出色方面。鲁本斯使用了丰富而充满活力的调色板,红色,黄色和Ocher占主导地位,这不仅会产生一种有形的感觉,而且还增强了事件的戏剧性和庄重的氛围。光线照亮人物的方式,突出了皮肤的温暖色调和衣服的褶皱,是其在使用Chiaroscuro方面的技巧的证词,该技术为人物增加了深度和体积,从而改变了场景在几乎明显的三维时刻。
鲁本斯受文艺复兴时期艺术的影响以及在他之前的弗拉门戈艺术的影响下,在十字架的海拔中取得了成就,以平衡这些遗产与他自己对事件的情感解释。从这个意义上讲,这项工作与钉十字架的其他表现(当代艺术家和以前的老师的对话)进行了对话,但是,它们突出了自己的语言,以独特的方式将宗教与人类融合在一起。
有趣的是,这幅画不仅是纪念基督牺牲的行为,而且是对创造时代的社会和宗教背景的反映。鲁本斯(Rubens)作为一名艺术家和外交官,在柜台改革期间天主教的复杂性航行,利用他的艺术作为传达人类苦难的奉献和悲剧的一种手段。
因此,十字架的抬高不仅是鲁本斯天才的证词,而且还作为一项邀请人们沉思和反思生与死,痛苦和希望的工作。鲁本斯通过其视觉和象征力量设法超越了钉十字架的特定时刻,谈论牺牲和救赎的普遍经历。这项工作,超过四个世纪的创作,继续引起那些停止思考自己的je下的人的钦佩和惊讶。
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