描述
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）于1614年制作的彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）的绘画“十字架（左翼）”，在耶稣受难0钉的艺术表现形式和后来的基督后裔中登记，这是基督教传统中的深刻共鸣。巴洛克式老师鲁本斯（Rubens）实现了情感，运动和戏剧性的惊人综合，这项工作也不例外。这幅画的特征是其强烈的视觉叙事，每个人物似乎都陷入了特定戏剧的瞬间。
在构图中，鲁本斯使用了一种对角线结构，该结构指导观众对基督身体的目光，这是工作的中心轴。周围的角色 - 包括贫穷和贵族的混合物以及圣母玛利亚和圣胡安 - 在一系列戏剧性和动人的姿势中显示。尸体交织和维持的方式不仅反映了他们执行任务的身体负担，还反映了场景的情感体重。从痛苦和绝望的表情到皮肤和衣服的皱纹，都非常关注细节。
颜色和光在工作中起着至关重要的作用。鲁本斯（Rubens）采用了丰富而充满活力的调色板，充满了可怕的音调和明亮的细微差别，这些色调阐明了面部和身体的特征。巴洛克式的独特特征Chiaroscuro的使用强调了图形的三个维度，并提供了情感深度。光似乎源于基督的形象，强调了他的牺牲并提高了场景的戏剧性。阴影和灯光之间的对比造成了高压环境，唤起了当下的悲剧和荣耀。
油漆中的字符很重要。基督的形象，他的僵硬而仍然发光的身体几乎是超自然的光，得到了圣约翰的崇敬，他的脸反映了悲伤和决心。玛丽亚的存在同样令人震惊。他的脸表现出痛苦的表情，这暗示着面对失去儿子的母亲的痛苦。围绕基督的人群虽然不太详细，但却贡献了手势，并着眼于这幅画的情感回荡。每个人物在叙事中都起着作用，鲁本斯在动作和沉思之间取得了完美的平衡，将场景变成了深刻的反思时刻。
尽管“十字架的下降（左翼）”是二极管的一部分，但其沉思的力量是独立的。鲁本斯（Rubens）受到他的同时代人和老师（例如卡拉瓦乔（Caravaggio））的影响，开发了一种强调叙事和动态运动的风格，这是巴洛克艺术的特征，在这幅画中以几乎明显的能量表达。在这项工作中捕捉情感和行动的方式引起了人们对牺牲，救赎和人类痛苦问题的反思。
鲁本斯的遗产不仅可以在这项工作中显而易见，而且在其所有生产中都涵盖了神圣和亵渎主题，并且其简单的环境塑造了随后的艺术运动。就像他的许多作品一样，“十字架的后裔（左翼）”是对人类状况的探索，并邀请自己沉浸在神与世俗之间的对话中。因此，这幅画不仅代表了鲁本斯的技术才华的证词，而且是关于信仰，苦难和希望的有力陈述。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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