描述
亚历山大·坎巴内尔(Alexandre Cabanel)的画作《北非人的肖像》(1870年)是一部著作,是学术肖像传统的一部分,十九世纪的特征及其作者的作品。 Cabanel以捕捉主题的美丽和性格的能力而闻名,他在这件作品中展出了绘画技术的深层领域,这反映了他在学院中的形成以及对经典作品的赞赏。
该肖像展示了一个北非血统的人,这是一个非正式但经过精心思考的框架。该图的重点是该图,它占据了整个场景,其深色背景与受试者脸上最清晰的音调形成鲜明对比。 Chiaroscuro在这项工作中的使用突出了肖像的情感深度,从而使模型的细微差别以非凡的财富表达自己。 Cabanel设法突出了人类皮肤的质地,以及他的衣服的细节,该衣服由塔布什(Tarbush)和传统服装组成,并暗示了他的文化。这种风格决定不仅丰富了肖像,而且表明了对种族多样性的尊重,这些种族多样性在当代作品中经常被忽视。
Cabanel使用的彩色调色板是微妙而和谐的,包括棕色,蓝色和绿色的音调,它们的标本具有互相补充的颜色的能力,但是,这些颜色将主体视为注意力中心。衣服中的细节以及所感知到的光的影响产生了尊严和宁静的光环。这些视觉元素与受试者的穿透性目光相结合,邀请观众不仅在视觉上连接,而且在情感上与所描绘的图形联系。
Cabanel创作的这项工作的历史背景不应忽略。在19世纪,欧洲正处于对非西方文化的兴趣中,这种好奇心通常转化为艺术表现。从这个意义上讲,“北非人的肖像”可以看作是当时许多艺术家试图覆盖的埃德主义的反映,尽管坎巴内尔在模型上展示了他们的模型而不属于刻板印象,或者以无限制的理想化有时表征了这幅画的特征东方主义者。通过他的方法,Cabanel赋予了他的模特尊严,与他那个时代最微不足道的表现形成对比。
这项工作与肖像的趋势保持一致,其中该主题的个性和心理是中心主题。在他的整个职业生涯中,Cabanel绘制了许多肖像画,以其专注于理想化的美丽而闻名。但是,在这种特殊情况下,观察者和所描绘的技术技能和情感联系的结合提供了一种解释,超越了仅仅是理想主义的代表,进入了其模型的敏感性和人性。
从本质上讲,“北非人的肖像”是对艺术超越文化障碍并在观众和肖像之间进行视觉对话的精彩陈述。 Cabanel凭借其精通代表,邀请我们超越肤浅的外观并欣赏另一个的独特性,这一问题在当前背景下产生了有力的共鸣。虽然可以通过当时的镜头来看待肖像,但它也是永恒的人类寻求美丽和联系的证词。
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