描述
在二十世纪曾经是遗产的艺术全景中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是一个不可避免的人物，其艺术继续激发和引起钦佩。他在这一时期最杰出的作品之一是1917年的“劳雷特（Laurette）搭配白色上衣”，这幅画封装了马蒂斯（Matisse）对色彩，形状和人物的精通和敏感性。
观察“劳雷特搭配白色上衣”时，引起关注的第一件事是劳雷特的中心存在，劳雷特是马蒂斯（Matisse）作品中反复出现的人物。劳雷特（Laurette）以深色的头发和神秘的外观，以沉思而几乎忧郁的姿势描绘。您看到的白色上衣与背景的深色色调形成了鲜明的对比，从而创造了一种几乎音乐精确的颜色旋律。白色的选择不是偶然的。在作品中，这种颜色捕获并反映光线，使人物具有空灵的质量，并在画布上提高了其存在。
作品的组成因其简单性和平衡而臭名昭著。劳雷特（Laurette）以这样的方式放置，她的身材填满了油漆的主要空间，而没有分散外观的多余元素。这表明了马蒂斯在人类身材中的方法以及他通过对环境的最小干扰来掩盖肖像的能力。该图的垂直度与背景中的软水平线平衡，从而产生稳定性和宁静的感觉。
马蒂斯在“劳雷特搭配白色上衣”中使用颜色是他天才的证词。绘画的色彩范围相对限制，但是每种音调都是以精确的意图选择的。上衣的明亮目标与背景的深色音调之间的对比突出了劳雷特（Laurette），而皮肤的玫瑰和肉则提供了温暖和活力。颜色并置会创造一个视觉深度，而无需诉诸传统的视角，这是野牛主义的特征，以及与Matisse密切相关的运动。
在马蒂斯（Matisse）作品的主要背景下，“劳雷特（Laurette）戴着白色上衣”是在艺术家探索简单性和减少其基本本质元素的时期。在这一时期的其他作品中，也可以看到这种方法，在该时期，人物的形象和颜色对话直接并剥夺了不必要的装饰。从某种意义上说，这幅画预测了Matisse随后的纸张探索，并在其中进一步简化了形状和颜色。
劳雷特（Laurette）作为模特的故事也非常了不起。在第一次世界大战期间，劳雷特（Laurette）成为马蒂斯（Matisse）最喜欢的模特之一，她的合作制作了一系列肖像，不仅捕捉了模型的外观，还捕捉了各种情感状态和空灵的品质。艺术家与模特之间的这种合作在“劳雷特（Laurette）的白色上衣”中引起了共鸣，劳雷特（Laurette）的代表超越了单纯的肖像，成为对色彩和形状的探索。
总而言之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“劳雷特（Laurette）戴白色上衣”不仅代表了人物的形象，而且也是对颜色，简单性和情感表达的艺术探索的体现。这项工作以其微妙的平衡和精通颜色的使用，仍然是一个独特的例子，说明了Matisse如何设法以同时强大而令人回味的媒体经济来捕捉其主题的本质。这幅画与马蒂斯（Matisse）的许多其他画一样，在现代艺术研究中仍然是灯塔，也是艺术家和艺术爱好者的灵感来源。