描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“白色头巾中的劳雷特（Laurette）”构成了对现代艺术关键人物的世界的入侵，这是一场以颜色，形状和情感结合的大师表演。这项作品于1917年绘制，捕捉了劳雷特（Laurette）的众多代表，这是马蒂斯（Matisse）在此期间最喜欢的模特之一。
观察油漆时所感知的第一件事是对颜色的大胆而表达的使用，这是马蒂斯（Matisse）帮助定义的野牛风格的独特特征。给作品的名字的白色头巾不仅仅是配件，而是一个焦点，与郁郁葱葱的粉红色和紫色背景形成鲜明对比，并突出了模型的宁静和沉思。不受污染的乌龟扩大，直到劳雷特的表现力和平静的面孔，在受试者的静止和环境的充满活力之间取得了平衡。
作品的组成反映了一种欺骗性的简单性。 Matisse使用扁平的色彩障碍和柔软但故意的描述，强调了Laurette的轮廓，而无需通过不必要的细节饱和。劳雷特的颜色温暖，带有粉红色和黄色的色调，暗示着内部照明或神秘的宁静光环。劳雷特（Laurette）放松的位置，坐在头略微倾斜，散发出一种亲密感和接近的感觉，这是一段共同内省的窗口。
值得注意的是抽象的背景，这种技术经常探索，让他的人物在几乎空灵的空间中呼吸。颜色和无限期的形状暗示着一个家庭环境，而不会分散观众从中心人物中分散注意力，从而产生了回忆的氛围。
“白色头巾中的劳雷特”也表明了马蒂斯对服装和纺织品的兴趣，尤其是来自北非和中东的兴趣。劳雷特（Laurette）围绕着劳雷特（Laurette）的令人不安的和包裹的面料回荡了异国情调的影响，并暗示了对外国文化的浪漫和乌托邦构想。但是，Matisse不限于重现这些元素，而是通过其特殊的色彩和形状来重新诠释它们。
马蒂斯（Matisse）时代的艺术新闻经常强调他无与伦比的能力，可以用一些精湛的笔触捕捉模型的本质。 “劳雷特用白色的头巾”重申了这一声誉。这幅画提供了一个窗户，不仅是劳雷特（Laurette）的外观，而且还提供了穿越画布的内部沉思。
这张肖像与Matisse一年多的同一模型的其他作品进行了积极的对话，在此期间，他探索了他的性格和存在的各个方面。每个版本（包括此）都为观众提供了不同的观点，强调了不懈的创造力和Matisse始终找到新事物并在其反复出现的主题中揭示的能力。
最终，“白色头巾中的劳雷特”不仅是特定空间中女人的固定代表。这是Matisse对感官和情感探索的承诺的证词，这证明了他通过色彩和形状的通用语言将日常转变为崇高的能力。