描述
1882年制作的ÉdouardManet绘制的“动物画家”是一部体现了19世纪艺术的过渡和演变的作品，尤其是在代表日常生活的代表和人与动物的关系中。在这项工作中，Manet捕捉了一个场景，既揭示了对现实主义的承诺，又揭示了对艺术现代性的日益开放。该作品的重点是一个画家，他观察并捕捉了狗的形象，代表了一个可以解释的时刻，就像创造和沉思一样。
从视觉上讲，该作品以大胆地使用颜色和光线而脱颖而出。 Manet以其松散的笔触技术以及对光影的发挥而闻名，它使用了从地球和灰色音调到背景中更加充满活力的爆炸的调色板。画家的身材（出现在黑暗和正式的衣服上）与前景中的白光狗之间的对比产生了一种视觉张力，吸引了观众的目光。在工作中使用光不仅是技术性的。它也是象征性的，表明人与动物之间的相互作用超出了仅仅观察到的。
这位画家似乎陷入了他的任务，周围是加强他作为艺术家角色的元素。物体和风景的存在虽然很简单，但却有助于视觉叙事，邀请您反思艺术创作。在将狗作为他作品的主题时，马奈可能会暗示人与动物之间的情感联系，而艺术家开始以新的敏感性探索自然世界和日常生活的世界。
画家的身材具有反映当时美学的风格，并带有纪念古典传统的空气，但也与他那个时代的Avant -Garde共鸣。使用不太详细的背景可以弥补Manet对主要主题的关注，从而营造出一种氛围，从而摆脱了理想化并着重于当前时刻。日常生活的这种表现，具有简单和诚实，与印象派运动密切相关，而印象派运动被认为是前体。
这项工作是Manet不仅在探索与动物的审美关系，而且还在自然界中的作用。通过这项工作，Manet邀请他的同时代人重新考虑他们如何看待和代表生物，嘲笑他们时代的学术惯例。
“动物画家”最终是现代艺术演变的证词，也是对艺术家自治的原则宣言。 Manet将自己沉浸在现场的方式揭示了他内省的方法和对绘画行为的迷恋，这一问题将其与传统联系起来，同时又开辟了新的美学途径。这幅画仍然是Manet的领域及其捕捉周围世界亲密时刻的能力，反映其对更真实和个人艺术的承诺的绝妙例子。总之，这项工作不仅可以代表特定时刻，而且是关于艺术本身的性质及其表达当下情感的能力的持续对话。
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