描述
1878年创建的Odilon Redon的作品“切断”（切断了头部），是象征主义和心理探索的复杂性的令人着迷的证词，它是其作者艺术作品的特征。雷登（Redon）是象征主义的先驱，也是艺术现代性过渡时的核心人物，它使用了引起痛苦和内省的元素，使观众带着自己对世界的看法进行旅行。
从视觉上讲，油漆集中在剪头的表示上，将此元素放置在深色背景中，突出了其存在。头部具有模糊的特征和雄心勃勃的表情，被置于一个改变重力和逻辑的变化平面中，这不仅表明了脱节，不仅是身体上的，而且还表明了情感。这种空间的使用引发了有关身份和存在的问题，这是Redon在整个职业生涯中探索的问题。头似乎是从黑暗中浮现出来的，好像是从潜意识的深处产生的想法，这是他许多作品中反复出现的动机。
在颜色方面，雷登使用棕色和黄色可怕的色调，与最阴郁的背景形成鲜明对比。这个调色板回应了对光和阴影的调查，并暗示了忧郁和神秘的气氛。艺术家操纵颜色的方式几乎就像对生命的短暂性质和死亡必然性的微妙评论，经常跨越他的作品的元素。此外，在这里不仅将死亡视为目的，而且作为反思也可能出现的状态，将图像的暴力变成了沉思的对象。
雷登（Redon）虽然有时会被视为象征艺术家，但却使用了既令人不安又深深地忧郁的方式的象征意义。在“裁切的头”中，人们引起了噩梦的感觉，让人联想到西班牙恐怖故事和哥特式的传统，但也让人想起了古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）等艺术家人物的探索，甚至使弗朗西斯科·德·戈亚（Francisco de Goya）怪异。这使雷登（Redon）陷入了对艺术中可怕的探索的更广泛的传统，同时建立了自己的视觉语言。
作品中没有其他字符也值得一提。没有上下文或公司的头部的孤独感增强了其令人不安的效果，完全集中在其存在的谜团及其所代表的历史上。这种极简主义的方法为身份和存在提供了有力的冥想，即当代文学和哲学中当代的问题。
“切头”不仅是一个令人震惊的视觉研究，而且是人类心理及其阴影的镜子。雷登（Redon）凭借他的才华将梦幻般的人与有形的人混合在一起，邀请观众面对自己对生命，死亡以及介于两者之间的恐惧和思考。这项工作是构建的，以及艺术中象征主义演变的证词，这是一种模型，说明绘画如何成为情感和心理探索的工具。通过他的作品，雷登继续挑战和吸引人，使每个可视化不仅使一个静态时刻，而且使更深入，更具共鸣的体验的窗口。
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