描述
玛丽亚·布兰查德（MaríaBlanchard）的作品《艾滋病》（The Hermideide）是1925年至1926年之间的作品，是现代主义和立体主义背景的一部分，对20世纪的艺术演变产生了深远的影响。布兰查德（Blanchard）是西班牙最具代表性的立体主义人物之一，它设法在这幅画中捕捉了一种内省的本质，超出了该技术。该图像描绘了一个专注于刺绣作品的女人，这是每日行为，它变成了对形状和颜色的研究。
该作品的组成对于以和谐与平衡方式组织空间的几何平面的综合而引人注目。刺绣的形象几乎以雕塑形式呈现，其中形式以一种审美方式分解和重组，使人想起分析立体主义，但还结合了布兰查德个人风格的特征的情感。该女子专注于这项工作，不仅象征着艺术家对艺术的奉献精神，还象征着女性在艺术和创作史上的基本作用。
颜色的使用同样重要。尘世的色调占主导地位，形成了温暖而舒适的气氛，与角度的线条和形式的分解形成对比。颜色的选择表明了一种亲密的气氛，而声音的细微差别则强调了刺绣的质地和握在手中的组织的柔软度。从这个意义上讲，布兰查德设法赋予了生命，敦促观众在与螺纹和针刺有关的情况下感受到刺绣的现实。
妇女在艺术中的代表一直是一个反思的话题，在“刺绣”中，布兰查德不仅显示了一个女性扮演传统角色，而且还重新诠释了这种形象以赋予他意义。刺绣的活动，历史上与女性相关，成为创造，手动工作的一种行为，使其成为艺术和象征性的维度。在这种情况下，刺绣可以看作是艺术创作本身的隐喻：将简单材料转化为艺术作品。
属于27代的玛丽亚·布兰查德（MaríaBlanchard）的特点是她对女性经历的认同和兴趣。通过这项工作，他在整个历史上都引起了人们对妇女工作的沉思和欣赏，当时他的贡献经常被降级为私人领域。 “刺绣”不仅是Blanchard的技术才能的证词，而且是对女性在艺术中认识的重要性的宣言。
总之，“刺绣”是Blanchard在使用立体主义探索个人和普遍问题的精通中的有力反映。它具有创新方式与对女性体验的深入探索相结合的能力，使其成为现代主义艺术中的至关重要人物。这幅画不仅是一个简单的代表，还成为了关于妇女在社会中的艺术，身份和作用的对话的空间，并在任何时候引起公众的共鸣。这项工作仍然是一个里程碑，邀请我们重新考虑一个不断转变的世界中女性艺术家的艺术叙事和遗产。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。