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出现在底特律街：深入了解弗里达·卡洛（Frida Kahlo）的作品
墨西哥最具象征意义的艺术家之一弗里达·卡洛（Frida Kahlo）以其非常个人化和深刻的象征性自画像而闻名。但是，他的作品出现在底特律街头，偏离了这种模式，为他在美国的时光提供了独特的愿景。这幅画虽然鲜为人知，但它是卡洛（Kahlo）捕捉一个地方及其人民本质的能力的引人入胜的证词。
卡哈洛（Kahlo）于1932年在卡哈洛（Kahlo）在密歇根州底特律（Kahlo）逗留期间被绘制的底特律街道上。
这幅画的构图非常平衡和和谐。 Kahlo使用线性视角来指导观众沿着街道的目光，从而产生了深度和空间的感觉。街道框架两侧的建筑物场景，而前景中的人物为焦点提供了焦点。
至于颜色，Kahlo使用了灰色，蓝色和棕色色调的调色板，它反映了1930年代的底特律工业氛围。但是，人物的形象和建筑物的细节中有颜色的触感，这会带来生命和现场的能量。
绘画的主要特征是一个非洲裔美国人，他以出现或锐利的刀而代表。这个细节很重要，因为Kahlo很少在他的作品中包括男性人物。人正在工作，并且是非洲裔美国人，这一事实可以解释为在此期间对美国少数民族的生活和劳动条件的评论。
出现在底特律街上的最有趣的方面之一是其历史背景。卡洛（Kahlo）在大萧条时期画了这项工作，这是美国经济困难的时期。卡洛（Kahlo）选择描绘底特律（Destroit）的日常生活场景，该城市特别受抑郁症的影响，这表明人们意识到工人阶级的斗争。
出现在底特律街道上是一项值得更多关注和认可的作品。弗里达·卡洛（Frida Kahlo）通过其构图，颜色和人物，在1930年代为我们提供了底特律生活的独特愿景。这幅画是其捕捉地方及其人民本质的能力的证词，以及对代表代表的承诺他们时代的社会和经济现实。