描述
卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro）在他的作品《凡尔赛尔斯通往圣日耳曼的道路》（1872年）中，为乡村生活和当时的景观提供了生动而精致的肖像，这是他印象派方法的特征。这张照片象征着艺术家对自然的代表及其在一天中特定时刻捕捉光和氛围的能力的兴趣。 Pissarro通过宽松的笔触和颜色的混合，将观众运送到一条宁静的路径，向地平线缠绕，不仅揭示了该地方的地形，而且还揭示了与自然的和平与和谐感。
这幅画的构图是从一个指导观众沿途的视线的角度组织的，这些目光在树木之间叉了。树木带有充满活力和绿色的叶子，将中心区域构成了框架，与俯瞰顶部的浅蓝色天空形成了鲜明的对比。 Pissarro通过叠加植被层并使用饱和度变化的绿色色调实现了深度感，从而为作品提供了几乎音乐的振动。光在这件作品中起着至关重要的作用。据暗示，这是晴天，太阳的光线穿过通道，以漫射的方式触摸地面。
在此过程中，我们发现了一些人物，这些人物几乎没有详细介绍，但提供了一种规模和属于这种环境的感觉。这些数字虽然与景观的广阔相比，但代表了工作和日常生活，但在Pissarro的工作中总是存在的元素。这些人物的简单性和自然性唤起了捕捉当下本质的印象派理想，而不是精确的细节。
毫无疑问，这项工作中的Pissarro调色板是最令人发光的方面之一。它使用一系列的音调，其中包含绿色和蓝色的不同变化，这表明了其在光和空间的表示中的精通。其执行中的颜色混合表明了运动和振动，从而使绘画的一般气氛几乎具有空灵的质量。这是一个明显的例子，说明印象派是如何寻求唤起感觉的，而不是仅仅是对现实的摄影表现。
印象派的创始人之一皮萨罗（Pissarro）为他对农民的社会方法和生活的关注而脱颖而出，这在他的大部分工作中都反映了这一点。他与同时代人共鸣，并以景观的方式影响了未来的艺术家，不仅可以与自然联系，而且与生命本身有关，他引起了共鸣，并影响了未来的艺术家。可以将这项工作与当时的其他印象派景观进行比较，在该景观中，光，颜色和日常生活被合并以创建视觉交响曲。
总而言之，这幅画不仅是卢维森尼斯景观的代表。这是对人与周围环境之间关系的冥想，这是Pissarro创新技术的证词以及对光和色彩的深刻理解。当考虑“凡尔赛谷塞到卢维奇恩斯的圣日耳曼之路”时，我们邀请观众反思时间和周围的短暂时刻的美丽。每次外观，作品都会继续揭示在印象派艺术规范中的特殊位置中将其构架的细节和微妙之处。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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