描述
在菲利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）的“冰川-1892”的画中，我们面临着令人着迷的高山景观的代表，充满了宁静和永恒。瓦洛顿（Vallotton）以其图形作品而闻名，属于纳比斯集团（Nabis Group）。
乍一看，这项工作引起了其纪念性和纯度。冰川是主角，冰的巨大延伸，以其雄心勃勃的存在填充了构图。山和冰川在现场主导的角度的选择使沃洛顿精通捕获的特征具有巨大和荒凉的感觉。这项工作的简单性令人眼花azz乱，其中细节保留在该集合的崇高影响前的背景中。
Vallotton在“冰川-1892”中使用的颜色有限，但非常有效。冰白色占主导地位，细微的蓝色和灰色色调，这引入了几乎不可察觉但必不可少的可变性，以传递冰川材料的寒冷和质地。天空透明的音调几乎没有被云而改变，增强了场景高度的新鲜感和感觉。在冰冷表面上省略细节与瓦洛顿的细致方式之间的对比表明，冰川的阴影和深度特别值得注意。
观点是这项工作中的另一个杰出要素。山的角度使观众在大自然面前几乎是一种崇高的观点。在绘画中没有人类的存在，它可以在面对自然景观的不可估量的情况下提高人类微不足道的概念。这是19世纪末和二十世纪初的艺术中的一个反复出现的主题，自然的表现经常用作崇高和短暂的冥想。
费利克斯·瓦洛顿（Felix Vallotton）于1865年出生于劳萨纳（Lausana），主要与他在纳比斯（Nabis）集团内的雕刻和活动有关，他在“冰川-1892”中展示了对美化环境的深刻态度。这张照片虽然不及其大多数城市场景或肖像画，但它为其能够以清晰和情感上的精确度捕捉景观本质的能力提供了一个窗口，以至于很少有时代的艺术家可以匹配景观。在这项工作和他的同时代人的某些作品之间，可以通过PaulCézanne进行平行，他们也通过简化形式和受控的色彩来寻求实现自然的基本真理。
任何艺术目录中都包含“冰川-1892”，这不仅丰富了对瓦洛顿作品范围的理解，而且还提供了一个机会来反思现代自然与艺术之间的交叉点。瓦洛顿（Vallotton）在其生产的其他影响下似乎对这座城市和现代生活更加抢劫，在这里拥抱原始的，永恒的，并为我们提供了关于自然世界的不变性的视觉冥想。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。