描述
卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）的《载着水的农民女人》（1913年）是一部将我们带到20世纪初的作品，这是一个激烈的艺术实验时期。马利维奇（Malevich）主要被称为至上主义的创始人，在这篇文章中为我们提供了一个窗口，他对立体主义和未来主义的早期实验，这极大地影响了他们随后的艺术演变。
观察作品时，引起我们注意的第一件事是中心人物：一个健壮的农民女人，穿着上衣和裙子，暗示当时俄罗斯农民中最常见的颜色。人类的形象在一系列的几何计划中崩溃了，这些计划是分散现实的，这是马里维奇从立体主义中采用的一种技术。女人携带的立方体的重量是显而易见的，这明显影响了她的姿势，这为主要的几何抽象增加了一层现实主义。
在工作中的颜色使用也值得详细分析。 Malevich使用了充满活力但包含的调色板，可提供坚固和持久的感觉。主要的颜色是蓝色，绿色，och和黑色的色调，尽管很简单，但它传达了一个乡村世界，在这种世界中，生活却很艰难，但至关重要。这些人物的深色轮廓与几乎淡淡的颜色的几乎抽象的背景形成鲜明对比，这表明景观超出了可见的范围，这种解释甚至挑战了对农民环境的传统看法。
尽管该成分似乎刚性且分散，但农民的运动中存在隐含的流动性。计划和形式的处置指导我们通过体力劳动和日常工作，导致我们进一步考虑俄罗斯农民的生活条件。该图像体现了先进艺术理论与共同生活主题之间的抽象和混凝土之间的内在辩证法。
此外，“农民妇女携带水和水的妇女”是一系列作品的一部分，其中Malevich探索了农村生活的条件。这些作品不仅反映了他们对记录和代表工人阶级的兴趣，而且还说明了他们逐渐过渡到至上主义，这将在1915年以“黑色广场”等作品达到顶峰。可以追溯到“纯感觉”的概念，直到这些首次入侵分解为立体主义分裂为止。
因此，这幅画不仅是艺术品本身，而且是Malevich艺术变态过程的雄辩证词。绘画封装了新旧之间的对话，现实世界与现代艺术的无限可能性之间的对话。这是一件不仅应该可以看到的，而且还应该在二十世纪艺术发展的更广泛的背景下理解。
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