描述
恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的作品“内部 - 1915年”是德国艺术家的美学演化的一个明显例子，德国艺术家是表现主义最伟大的指数之一。这幅画在一个标志着欧洲及其生活的巨大变化和不安的时期绘画，捕捉了孤立和内省的精神，当时的基本特征。该作品的重点是反映了对现代性和个性的搜索，表现主义艺术的核心概念的亲密场景。
在这幅画中，颜色的使用是基本的。基尔奇纳（Kirchner）选择了一个充满活力和对比的调色板，不仅会吸引观众的注意，而且还会吸引情感和紧迫感的工作。温暖而大胆的音调反映了一种活力，与场景的忧郁作用发生了冲突。红色和黄色和谐地交织在一起，产生充满能量的气氛，同时暗示着幽闭恐惧症和隔离的感觉。
组成同样重要。基尔奇纳（Kirchner）使用标记的对角线和不对称性格，这会产生一种动态，邀请观众探索场景。内部空间似乎被压缩，这加剧了亲密感，同时也加剧了不适。家具和环境的其他元素的风格化形式似乎使人物不堪重负，这表明环境充满了情感，就像可以居住在该空间的角色一样。
尽管基尔奇纳（Kirchner）以前和后部作品中存在人物，但在“内部 - 1915年”中，叙事人物的缺乏是显着的。这可以解释为艺术家所经历的个人躁动的标志，以及情感荒凉的反映，在第一次世界大战后，他在欧洲的许多同时代人都跟踪了。这种排除在人物中产生了一种真空感，使空间本身成为一个主角，这是对内部探索的一部分，作为人类心理状态的反映。
基尔奇纳（Kirchner）在他的整个职业生涯中，都开发出一种风格，其特征是将色彩作为情感工具的形状和用途刻意失真。 “内部-1915”是其方法的有力证词，因为这项工作不仅仅试图代表一个物理空间，而且还通过其技术唤起了情绪。与表现主义运动的其他作品相比，例如Edvard Munch或Wassily Kandinsky的作品，这幅画揭示了Kirchner的独特性，Kirchner将客观现实与他的主观解释相结合，丰富了有关人类状况的对话。
通过“内部 - 1915年”，基尔奇纳（Kirchner）不仅记录了他的环境，而且还探讨了一个变得越来越混乱的世界中的复杂性。从本质上讲，这项工作捕捉了在整个历史上引起共鸣的内部斗争，成为观众可以反思自己的孤立经历以及在动荡世界中寻找意义的空间。从这个意义上讲，工作超越了时间和地点，邀请子孙后代与更深的人类情感联系在一起。
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