描述
Wassily Kandinsky于1909年制作的“内饰（我的餐厅）”的绘画位于艺术家的演变中，就在他完全沉浸在抽象中的演变之前，并探索了色彩作为情感表达的手段。这项工作捕捉了日常空间的本质，可以观察坎丁斯基向更象征性和视觉动态语言的过渡。
在对作品的停止检查中，该构图是基本要素。绘画中元素的布置表明了对几何和顺序的倾向，线条结构了餐厅的空间并具有深度感。家具的形式，例如桌子和椅子，具有明确的轮廓，暗示了有形的现实，但与此同时，它们通过坎丁斯基自己的滤清器解释，后者将表格用作表达工具以外功能。
内部的颜色（我的饭厅）是必不可少的分析的另一点。 Kandinsky使用了丰富而饱和的调色板，覆盖了温暖和冷色调，从发光黄色到深蓝色。这种色彩的选择不仅有助于营造舒适的氛围，还为作品带来了情感负担。每种颜色似乎都与观众对话，引起了不同的感觉和情绪。将色彩作为唤起情感的手段是艺术家风格的独特特征之一。
尽管代表了一个共同的家庭环境，但“内政部（我的餐厅）”并不包括可见的人物，这增强了亲密感和孤独感。缺少角色会增强人们对空间本身的思考的邀请，这表明在日常生活中发生的生活，同时，观众可以在这个地方投射自己的解释和经验。这种方法在这项工作中很明显，反映在坎廷斯基的职业生涯中，因为他在后来的几年中朝着更抽象的代表做法发展。
此外，考虑一下这幅画如何与表现主义运动的其他作品保持一致，坎廷斯基在其中发挥了至关重要的作用，这很有趣。通过形式和色彩探索情绪问题，以及音乐的影响及其与绘画的影响，是标记坎登斯基风格的反复出现的方面。然后，“内部（我的餐厅）”成为一件不仅反映艺术家的个人和特殊时刻的作品，而且还阐明了他对超越代表性的视觉语言的搜索。
最后，“内部（我的餐厅）”被竖立为坎丁斯基技术技能及其对抽象表现主义的发展的证词。这项工作邀请观众反思个人与周围环境之间的相互作用，同时建立了迈向抽象的桥梁，这将在接下来的几十年中主导着艺术家的作品。这幅画充满了色彩和形状，仍然是了解坎登斯基巡回演出的道路以及他的视野对现代艺术历史的影响。
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