描述
马蒂斯（Matisse）的自画像中的颜色和构图研究：
从本质上讲，艺术是一种交流的形式，是艺术家灵魂的窗口。亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪的伟大大师之一，是一位使用色彩的老师，也是传达他对世界的看法的方式。他的作品“室内网络中的自画像”是他使用这些元素来创造深刻的个人和情感共鸣的艺术品的重要例子。
这幅画于1947年制作，是他的研究中的一幅Matisse自画像。艺术家展示自己坐在椅子上，周围是他的工作工具：刷子，托盘和画布。但是真正引起注意的是颜色的使用。主导场景的强烈红色是一个大胆的选择，它使绘画具有强度和激情的感觉。
红色是一种与爱，愤怒，激情和活力有关的颜色。在这种情况下，它可以解释为Matisse对艺术的热情的代表。研究的内部是从这种颜色中绘制的事实表明，艺术是其世界的中心，是其存在的核心。
绘画的构成也很了不起。马蒂斯（Matisse）放在场景的中心，但他的身材略微倾斜，这会产生一种运动感。这是艺术家的直接外观，给人的印象是，马蒂斯正处于绘画行为中的创作过程中。
此外，Matisse的自画像以简单性而闻名。与其他艺术家自画像不同，没有很多细节或装饰元素。取而代之的是，Matisse选择了更简约的代表，允许颜色和构图自言自语。
“内部自画像”的一个鲜为人知的方面是他对艺术的热爱的最后声明。
总之，“室内网络中的自画像”是现代绘画的杰作。通过大胆地使用颜色及其精心平衡的构图，Matisse设法创造了一种既有个人又具有共鸣的艺术作品。这是他的天才和对艺术的热情的证词，也值得一代人对此表示赞赏和研究。