描述
埃德瓦德·蒙克（Edvard Munch）绘制的“圣云中的远景”（1890年）是一部捕捉19世纪末期欧洲景观美化的本质，同时散发出内省和情感的特征，其特征是艺术家挪威的生产。在他的训练年份。这张照片显示了一个沉思的景观，大自然成为人类内部状态的镜子，这是蒙克（Munch）作品中反复出现的主题。
油漆的组成集中在河流的代表上，河流蜿蜒穿过图形空间，引导观众的目光朝向地平线。空间的使用是显着的：河流充当连接绘画不同元素的轴，创造了一种视觉叙事，引起了沉思的旅行。在前景中，观察到植被条纹暗示着充满活力的动态景观，而在远处有柔软的山丘和一种雾气氛围，使现场蒙上了一个神秘气息。空间和深度的这种使用表明，自然世界与人类角色的情感世界之间的融合，尽管它们在这种景观中不可见，但在忧郁和反思的气氛中隐含地存在。
在“关于Rover in St. Cloud中的Rover”中的颜色处理对于了解Munch的意图至关重要。它的主导蓝色和绿色的音调与陶土和恶性细微差别相结合，创造了一种引起宁静和内省的调色板。光似乎可以过滤微妙，从而促成了几乎梦幻般的质量。这种色彩方法不仅可以增强景观的美丽，而且还可以解释为情绪的代表，在这种情绪中，阴影和灯光以诗意的方式对话。
埃德瓦德·蒙克（Edvard Munch）以捕捉人类痛苦和激情在他的作品中的能力而闻名，他介绍了这幅画超越简单的视觉表现的主题。尽管在这项特定的工作中没有人物，但人物的缺失可以解释为对孤独和孤立自然的评论。这个概念反复出现在蒙克在他的职业生涯中使用的象征意义，在该象征中，个人与环境之间的联系引起了共鸣。
这项工作也位于蒙克（Munch）的艺术演变中，这种运动充满象征意义和后印象主义。这里反映了他通过颜色和形状寻求情感，预见了他的职业生涯的发展以及随后的奉献，作为表现主义的基本形象。尽管“在圣云中的漫游者上看到”可能并不像“哭泣”或“麦当娜”那样众所周知，但它是一个重要的作品，它在自然主义观察和情感表达之间建立了桥梁，特征将定义其特征随后的工作。
当观众沉浸在这项工作中时，他感到不仅被邀请观察景观，而且要体验自然与人类经验之间的复杂相互关系。这种独特的方法使“漫游者在圣云中的视图”成为一项作品，尽管它显然很简单，但对存在和感知进行了深刻的思考。蒙克（Munch）通过这幅画，与沉思时刻相遇，使我们面临着美丽和忧郁的面对面，将仅仅景观变成了深厚的内省和情感联系的空间。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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