描述
由马斯登·哈特利（Marsden Hartley）创作的1917年的“六奏”绘画是一部象征性的作品，它封装了现代艺术的复杂性，并在社会和情感转变时期寻找意义。哈特利（Hartley）是美国现代主义最杰出的代表之一，受到他的个人经历和对形而上学的兴趣的深刻影响，这在这项工作中通过抽象形式和鲜艳的色彩唤起了动作和情感感，这在这项工作中反映在这项工作中。
众所周知，“六分子”的组成是几何形状，其中用于导航的仪器的六分光形式在画布上突出。该元素不仅被竖起为科学精确和探索的象征，而且还可以解释为人类渴望理解和统治环境的隐喻。绘画中形状和颜色的性格创造了一种深度和动态感，同时询问有关人与自然之间以及科学与艺术之间关系的问题。
在“六分子”中使用颜色特别出色。马斯登·哈特利（Marsden Hartley）应用了一个充满活力的调色板，其中包括蓝色，黄色和红色的色调，散布着黑色，产生令人震惊的视觉对比度。这种色彩的方法不仅为构图带来了活力，而且还为作品带来了情感感。蓝色可以唤起平静或反思的感觉，与黄色和红色交织在一起，通常象征着能量和激情。这种颜色的选择共同交流了人类经验的复杂性和二元性。
虽然在“六分子”角色中并非以传统意义出现，但作品暗示了观察者的存在，这是一个在混乱和不确定性中寻求自己的课程的导航员。这成为对人类生存和不断寻求方向的评论，与哈特利在整个职业生涯中探索的现代生活的困境相呼应。与作品相关的孤立感使观众反思自己与宇宙和我们在他体内所占据的位置的关系。
这幅画是哈特利（Hartley）在1910年代艺术作品的背景的一部分，在那个时期，艺术家寻求方法来翻译他的视觉语言经历。受他在欧洲的时光和在那里蓬勃发展的前卫 - garde的影响，“六分子”也与第一次世界大战的经验产生了共鸣，这场冲突对集体心理留下了深刻的印象，在哈特利的情况下，内部和外部冲突的探索。
马斯登·哈特利（Marsden Hartley）不仅是绘画方面的创新性，而且不断审查自己对身份的实践和探索，这使他能够将自己定位为美国现代主义的先驱。 “六分子”（Sextant）成为一项工作，不仅通过个人和情感的镜头重新诠释了六分子的象征意义，而且还建立了传统与现代性之间的对话，同时成为艺术，科学与人类之间交叉点的切实见证。从本质上讲，“六分子”是人类努力的碎片，以理解自己的存在及其在不断变化中的地位。
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