描述
弗雷德里克·莱顿（Frederick Leighton）的“克莱特（Clite）”（克莱蒂（Clytie））于1895年绘制，是象征主义和新古典风格的精湛典范，是艺术家作品的特征。这幅画捕捉了克莱蒂的本质，克莱蒂（Clytie）是希腊神话的人物，根据神话，它爱上了海里斯（Helios）代表的太阳。这项工作中表现出了这种非重复的爱与转变的强烈叙述，其中Leighton将情感与美学之美的崇高融合在一起。
该构图以一种沉思的状态展示了克莱蒂（Clytie），他在中心久坐的人物，周围是暗示自然的环境，在微妙的光和颜色的微妙使用方面具有显着的方法。他的皮肤是苍白和空灵的色调，与背景的蓝色和绿色充满活力形成鲜明对比，后者唤起了几乎梦幻般的风景。颜色的选择涵盖了黎明的柔和细微差别到强烈的翡翠色调，反映了Leighton在使用色彩来表达微妙的情感和心理深度方面的精通。
克莱蒂（Clytie）以中衣包裹，以几乎雕塑的位置呈现，这在艺术家的风格中是特征，这对古典美学和人类形式表示了钦佩。他的姿势略微抬到一侧，似乎传达了渴望和悲伤。女性身体的这种代表突出了理想化的美，这是Leighton的作品中的范式，他们经常在神话和历史背景下探索这种形式和人物。
向日葵符号是指克莱蒂对Helios的奉献以及他转向太阳的，即使工作没有明确表示，也可以推断出来。与光和自然的联系是显而易见的，这使Clytie的形象从仅仅人类到神的形象，暗示了它的转变和欲望，在神话叙事中反复出现问题。一般的氛围散发出一种向往的感觉，捕捉了单相爱的悲剧的本质。
莱顿（Leighton）是前拉菲尔运动（Rafaelite）运动的有影响力的艺术家，然后是新古典主义，经常与探索女性形象的神话和理想化的主题合作。 “ Clite”是Leighton的技术才华的证词，它使用精致的Sfumato在阴影和灯光之间产生软过渡，导致Clytie的身影看起来像在周围的环境中漂浮，好像它是周围相同空气的一部分。
就历史背景而言，“克莱特”可以位于19世纪后期重新检查神话叙事，融合象征主义和浪漫主义的趋势之内，其他同时代人的作品中的特征。特别是这项工作解决了人类情绪的复杂性，并通过欲望和损失的普遍性引起了观众的共鸣。莱顿（Leighton）和他那个时代的其他艺术家一样，也知道如何以视觉语言捕捉这种二元性，在当代艺术考试中仍然如此相关。
因此，“ Clite”不仅是一种视觉表示，在这种表现中，具有技术精通的神话叙事是共轭的，而且对人类的状态及其永恒的愿望也有深刻的评论。莱顿（Leighton）的作品在过去的几十年中继续讲话，邀请观众与克莱蒂（Clytie）的神话和他痛苦的奉献联系，充满了时间的美感。
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